Formation Arrangement orchestral
Intégrer la couleur de l’orchestre symphonique à vos arrangements
La formation Arrangement orchestral vous initie à la création d’arrangements orchestraux, quel que soit le genre musical ciblé, et aux librairies symphoniques premium pour bien les faire sonner.
Elle s’adresse aux compositeurs qui souhaitent intégrer la couleur orchestrale dans leur écriture : compositeurs de musique à l’image, auteurs-compositeurs de chanson, artistes des musiques actuelles. Les œuvres abordées vont des chansons à arrangement orchestral aux musiques de film simples, en passant par quelques pièces classiques accessibles.
du 22 février 2027
au 5 juillet 2027
de 16h à 20h
exonéré de TVA
Objectifs
À l’issue de la formation, vous savez réaliser des orchestrations simples et les maquetter avec des librairies symphoniques premium, dans le genre musical de votre choix. Les objectifs de la formation s’inscrivent dans quatre axes.
1. Connaître l'orchestre symphonique
- Connaître les possibilités techniques et sonores de chaque instrument, et leurs usages courants
- Connaître les principes clés de l’orchestration symphonique
Durée : 8 heures
2. Analyser des arrangements orchestraux simples
- Savoir identifier les choix orchestraux dans des chansons à arrangement orchestral
- Savoir identifier les choix orchestraux dans des musiques de film simples
- Savoir identifier les principes clés d’arrangement d’œuvres classiques simples
Durée : 12 heures
3. Réaliser des orchestrations simples
- Savoir orchestrer une chanson dont l’arrangement initial est pour piano ou pour un petit effectif instrumental, acoustique ou amplifié
- Savoir orchestrer une pièce instrumentale simple vers un effectif symphonique
- Savoir construire des patterns évolutifs et leurs variations
Durée : 26 heures
4. Construire une maquette orchestrale avec des librairies premium
- Maîtriser les techniques d’édition MIDI avec les grandes marques de librairies symphoniques
- Savoir équilibrer une maquette orchestrale (mixage de production)
Durée : 22 heures
Approche pédagogique
Analyser, puis orchestrer
Après un premier temps consacré à l’exploration de l’orchestre symphonique, la formation s’articule en cycles qui alternent l’analyse d’arrangements existants et la réalisation de vos propres orchestrations, jusqu’à leur maquette.
Le format de quatre heures permet de consacrer une part substantielle de chaque séance à la mise en œuvre directe, sur les postes de l’Atelier 440, configurés pour les exigences du maquettage symphonique et dotés des grandes librairies premium.
En savoir plus
Les travaux d’écriture portent sur vos propres pièces ou sur des œuvres pour piano ou petit effectif, à orchestrer puis à maquetter avec les librairies Cinematic Studio, Orchestral Tools, Acoustic Samples et d’autres. La partition y est un support fréquent, sans qu’il soit demandé de la solfier au rythme de l’œuvre : les partitions sont pour une large part transmises aussi au format MIDI. Une part importante du travail de maquettage se réalise entre les séances.
Public et prérequis
Public. Cette formation s’adresse aux compositeurs qui souhaitent intégrer la couleur orchestrale dans leur écriture, quel que soit leur genre : musique à l’image, chanson, musiques actuelles. Elle ne suppose pas de connaissance approfondie de l’harmonie ou de l’orchestre symphonique.
Afin de suivre au mieux la formation Arrangement orchestral et d’être en mesure d’en atteindre les objectifs, vous devez posséder les prérequis suivants.
- une bonne expérience de la composition, quel que soit le genre
- une bonne expérience de la production musicale avec un DAW (Logic, Cubase, Ableton Live, etc.)
- une familiarité, au moins partielle, avec Logic Pro
- un bon usage, dans vos compositions, des mécanismes harmoniques courants, même s’il est purement intuitif et s’appuie sur des harmonies simples.
Utile, mais non requis : une connaissance de l’orchestre symphonique ou de la musique classique, une connaissance théorique de l’harmonie, la lecture de partitions.
Évaluation des prérequis. Vous transmettez quelques compositions personnelles, en MAO ou en audio pur, représentatives de votre niveau et de votre univers musical. Un entretien préalable avec Stéphane Polge, responsable pédagogique, vérifie ensuite l’adéquation au parcours.
Modalités
- du 22 février 2027 au 5 juillet 2027
- de septembre 2027 à février 2028
- Inscription conseillée au moins quatre semaines avant le début de la session.
- Candidature conseillée au plus tôt : le délai d’évaluation des prérequis dépend de la rapidité avec laquelle vous transmettez vos éléments, et de la disponibilité des formateurs qui les évaluent.
- Financement Afdas : la demande doit parvenir à l’Afdas au moins un mois avant le début de la formation.
- Formation en présentiel
- Groupes de 3 à 5 stagiaires
- Un poste de travail individuel, doté des librairies symphoniques premium, est mis à disposition de chaque stagiaire durant les séances
- Alternance d’exposés théoriques courts, d’analyses d’œuvres écoutées en commun et de démonstrations en direct
- Pratique guidée de l’orchestration et du maquettage, avec retours individualisés
- Une part importante du travail de maquettage se réalise entre les séances
Référent handicap : Stéphane Polge, contact@atelier440.com
exonéré de TVA, art. 261.4.4 a du CGI
Financement professionnel possible
Vos formateurs
Stéphane Polge
Compositeur de musique de film et enseignant depuis 2006. Après avoir été l’assistant technique d’Alexandre Desplat, il compose pour le court métrage, le film publicitaire et institutionnel. Musicien de jazz et de musiques actuelles, formé au violon, à l’harmonie et au contrepoint, puis aux techniques du son et de la production musicale, il fonde l’Atelier 440 en 2013 et le dirige depuis.
Stéphane Gassot
Compositeur et arrangeur formé au Conservatoire de Paris. Il collabore avec de prestigieuses formations classiques, Orchestre National de Lyon, ONDIF, Orchestre Colonne, Quatuor Debussy, et avec des artistes comme Benjamin Biolay, Carla Bruni, Yael Naim ou Étienne Daho. Compositeur de musiques de film et arrangeur reconnu, il enregistre régulièrement pour Deutsche Grammophon, Sony Classical, Naxos ou Naïve.
Questions fréquentes
Faut-il connaître l'orchestre symphonique pour suivre cette formation ?
Faut-il savoir lire la musique ?
Faut-il avoir une formation théorique en harmonie ?
Faut-il posséder des librairies orchestrales premium ?
Quel niveau de Logic Pro est requis ?
Financement de formation professionnelle
Les formations de l’Atelier 440 sont éligibles aux financements de l'AFDAS et autres OPCO.
Pour plus d'informations, consultez la page Financement de formation pro.
S’inscrire
Cinq étapes pour rejoindre la formation.
- La fiche d’information. Vous remplissez en ligne la fiche d’information, qui présente votre projet et votre parcours.
- L’évaluation. Vous nous transmettez les éléments qui permettent de vérifier que vous remplissez les prérequis, décrits plus haut dans Public et prérequis. L’équipe pédagogique qui anime la formation les examine, puis un entretien préalable avec l’un de ses membres précise votre projet et confirme l’adéquation au parcours.
- La notification d’admission. L’Atelier 440 vous confirme votre admission et vous remet les pièces nécessaires à votre demande de financement. Comptez au moins cinq semaines pour un dossier AFDAS : présentez votre demande au moins quatre semaines avant le début de la session.
- Le contrat ou la convention. C’est l’aboutissement de votre demande de financement : une fois l’accord de prise en charge obtenu, la convention est établie avec le financeur. En financement personnel, il s’agit d’un contrat de formation. La signature intervient au plus tard sept jours avant la première séance.
- Le règlement de l’acompte. En financement personnel, un acompte est versé à l’issue du délai de rétractation. Son montant figure plus haut, dans Modalités.
Une question avant de candidater ? Page Questions et contact
Brochure de la formation
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