Les intervenants
Transformer vos idées en œuvres d’art
Les intervenants de l’école de musique Atelier440
Ambroise BORET
Formation Mixage
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Ingénieur du son depuis la fin des années 90, éclectique dans ses goûts musicaux, Ambroise évolue dans de nombreux styles comme le hip-hop, l’électro, la pop, le rock, le jazz et la musique de film.
C’est à l’adolescence que, passionné de musique et de technologie, il se lance dans la MAO (musique assistée par ordinateur), à cette époque sur ordinateur Atari associé à des synthétiseurs, une boite à rythme Roland, et un sampler. Rapidement, son projet est de devenir ingénieur du son. Après ses études à l’ESRA (école d’audiovisuel), il fréquente les clubs, les raves party et les disquaires parisiens. Il rencontre Philippe Zdar, qui l’introduit en 1994 dans l’un des plus grands studios de Paris, le studio « Plus XXX ». Philippe Zdar n’est alors pas encore la moitié de « Cassius », mais en devenant son assistant durant de nombreuses séances de studio, Ambroise affirme durablement son goût pour certaines sonorités, notamment dans le traitement des basses.
Parallèlement, pratiquant toujours la musique, en 1994 également Ambroise sort son premier maxi autoproduit à 500 copies vinyle. Trois ans plus tard, il s’inscrit à l’American School of Modern Music afin de se perfectionner en piano jazz et approfondir ses connaissances musicales. Puis, il revient vers l’univers du studio et enchaine les séances jusqu’à aujourd’hui en freelance.
Depuis l’année 2010, Ambroise intervient également comme formateur en MAO et en mixage pour les sociétés Formation sur Mesure, Cifap et Eanov School.
Vincent CHOQUET
Formations Musiques électroniques, Ableton Live
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Producer et music director, specialisé dans l’arrangement studio ainsi que dans la réalisation scénique, Vincent est un fervent utilisateur d’Ableton live. Il travaille notamment avec Tim Bran ( the verve, london grammar, bloc party…) et a travaillé avec des artistes comme youssou n’dour, cecilia krull (la casa de papel), Renegade soundwave, DBFC, Irene Dresel, Damon Jee. Vincent a toujours à cœur d’incorporer des sonorités électroniques à ses productions de la chanson à l’Indie dance en passant par le Hip Hop , les sonorités électroniques étant devenu un incontournable de la pop culture moderne.
Jean FELZINE
Formation Songwriting
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Jean est auteur compositeur et interprète avec le groupe Mustang, en duo avec la chanteuse suédoise Jo Wedin et aussi en solo. Il a également écrit pour d’autres Songwriters comme Camelia Jordana, Pomme ou Carmen Maria Vega.
Passionné par ce curieux mélange d’harmonie, de mélodie et de texte, Jean croit plus que tout aux compositions « vertébrées ». Selon lui les qualités intrinsèques d’une grande chanson dépassent les styles, les modes et les arrangements et se font sentir dès l’apparition du couple mélodie – harmonie. Pas classiciste pour autant, il prêche aussi une liberté absolue de ton dans l’écriture verbale.
Guillaume FEYLER
Formations Mixage, Synthèse sonore
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À l’issue de ses études musicales au conservatoire, Guillaume obtient un premier prix de guitare classique et de formation musicale. Parallèlement il suit un cursus de musicologie à l’université.
Il commence alors à exercer la musique professionnellement comme guitariste. Ses expériences sont sur la scène rock alternative Rennaise des années 90, travaillant avec des labels comme Rose Sélavy, Lithium ou Ici d’ailleurs.
Puis Guillaume découvre le travail en studio comme musicien lors de premiers enregistrements d’albums. Il se passionne très vite pour ce domaine.
Son goût pour la composition et son désir d’élargir sa pratique à d’autres disciplines l’amèneront à travailler pour l’image, la danse, puis le théâtre. Guillaume travaille aujourd’hui essentiellement pour le spectacle vivant en collaborant entre autres avec le metteur en scène Ricardo Lopez Muñoz en Guyane, au Chili et au Canada. Son instrument de prédilection est l’ordinateur. Il affectionne particulièrement cultiver la porosité de la frontière entre le sonore et le musical.
Guillaume enseigne également les techniques du son et le sound design dans différentes écoles de musique et d’audiovisuel (EICAR, Cours Florent Musique) ou centres de formation (CIFAP, INA).
Stéphane GASSOT
Formation Musique de film
Intervenant ponctuel
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Intervenant ponctuel : Stéphane Gassot anime 6 séances de la formation Musique de film.
Compositeur et arrangeur, formé au Conservatoire de Paris, Stéphane est un musicien héréroclyte, naviguant entre la composition, l’arrangement et la musique de film.
Cet éclectisme le mène à collaborer avec des ensembles de formation classique, notamment l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre Régional de Normandie, l’Orchestre du Conservatoire de Paris, l’ONDIF, l’Orchestre Colonne ou le Quatuor Debussy, mais aussi avec des artistes de la scène pop-folk comme Benjamin Biolay, Carla Bruni, Yael Naim, Etienne Daho, Cocoon ou Keren Ann.
Ses activités de compositeur de musique de film s’articulent principalement autour du cinéma d’animation, du court-métrage et du documentaire. En tant qu’arrangeur, il enregistre pour des labels prestigieux comme Deutsche Grammophon, Sony Classical, Naxos et Naïve.
Baptiste LAGRAVE
Formation Musique de film
Intervenant ponctuel
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Intervenant ponctuel : Baptiste Lagrave anime 5 séances de la formation Musique de film.
Baptiste commence la musique durant ses jeunes années avec l’apprentissage studieux du violon et du piano. Dès le lycée, il se met à composer. Diplômé de la Formation Supérieure aux Métiers du Son du CNSMDP, il part étudier à L’USC Thornton School Of Music de Los Angeles. Devenu ingénieur du son, il passe par le mythique Motorbass Studio dans lequel il se retrouve aux premières loges du processus créatif de « Cassius » en compagnie de Philippe Zdar. Il est en 2021 lauréat du fond régional FoRTE d’île de France.
En tant que compositeur, il se passionne pour les formes artistiques visuelles et narratives. Il crée la musique de plusieurs courts-métrages. Quelques unes de ses créations musicales sont remarquées et utilisées par HBO dans deux séries : « Irma Vep » et « The Anarchist ». Il compose aussi la musique de plusieurs spectacles de danse : « l’insurrection de la chair » (autour du pogo), « M51 », et un nouveau projet dont la première sera donnée au « Hangar Y » début 2024.
Ses premiers EPs ont bénéficié de retours positifs et de passages radio chez des médias comme Tsugi, FIP, les oreilles curieuses et Novorama.
Baptiste est aussi un artiste familier du live. Il a notamment performé au « Hasard ludique », au « Trabendo » et au « Festival 36h ». Sur scène, avec ses nouvelles créations, il emmène son public dans des sphères tout aussi sombres que dansantes.
Il dirige désormais Tedri Records, la société d’édition de production et d’édition musicales qu’il a montée.
Stéphane POLGE
Formations : Formation musicale, Musique de film, Logic Pro
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Stéphane est le directeur l’Atelier 440.
Il reçoit dans sa jeunesse une formation classique qu’il oriente vers la composition (classes d’analyse, harmonie et contrepoint). Puis, diversifiant son domaine d’activité au jazz et aux musiques actuelles, il se professionnalise dans le spectacle vivant en tant que bassiste, compositeur et arrangeur pour diverses formations. Au début des années 2000, il apprends les techniques du son. C’est avec la casquette de technicien qu’il devient, pour une mission de quelques mois, l’assistant du compositeur Alexandre Desplat. Il est aussi assistant monteur son sur le film « L’homme de sa vie » de Zabou Breitman. Son activité principale demeure néanmoins la composition de musique pour des courts métrages, des films publicitaires ou institutionnels.
À partir de 2006 il commence à enseigner la musique de film à EICAR, en prenant les angles singuliers de la dramaturgie musicale, et de la technique des temp tracks. Puis il développe son activité d’enseignement à ATLA, CIFAP, et ISART DIGITAL. Dans cette dernière école, il crée en 2011 la formation « Music & sound design » et coordonne celle-ci durant une année.
2013 est une année charnière. Sous le nom Atelier 440, il investit la salle de formation actuelle, mais d’abord pour y animer des ateliers de MAO pour les ados. Cette même année il intègre l’équipe pédagogique naissante du Cours Florent Musique. Durant 7 années, son activité pédagogique va fortement s ‘y développer. Il y enseigne le ear training, la théorie musicale, l’harmonie, l’arrangement. Et il y monte et dirige une chorale de 65 élèves pour laquelle il arrange de standards de pop.
En 2018, il décide de se consacrer davantage au développement de l’Atelier 440. Celui-ci prend une nouvelle orientation de cours collectif pour un public d’adultes, avec des formations exclusivement dédiées à la composition. C’est à partir de 2020 qu’il commence à s’entourer d’une équipe de formateurs pour élargir l’offre de l’Atelier 440.
Thomas STENOU
Formations Musiques électroniques, Ableton Live
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Réalisateur, arrangeur et recording artist formé à la réalisation par Pavle Kovacevic (Sébastien Tellier, Bob Sinclar, Christine…), Thomas navigue entre Electronica, Hip hop et Indie pop en essayant toujours de s’affranchir des frontières musicales. Utilisateur aguerri de Ableton Live et passionné par l’univers du studio et la synthèse analogique, il collabore aujourd’hui avec des artistes comme Elephanz, Charles X, Matias Enaut…
Josh TORRENT
Formation Musiques électroniques
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Ingénieur de mastering, compositeur et DJ. Après avoir obtenu un Master of Art au London Collège Of Music, Josh tourne dans le monde sous son alias « Flechette ».
Il est maintenant installé à Paris où il a monté son studio de Mastering et de création artistique. Indépendamment des centaines de mastering à son actif on peut également retrouver son nom en tant que compositeur sur des productions Hip hop, Electro, notamment pour le grand écran avec la Bande originale du film SUPRÊME. Également investi dans la pédagogie, il affectionne le partage des connaissances. Il aime expliquer les choses simplement, même les plus complexes. Chasseur de sonorités et spécialiste de Logic Pro.
Maxime VERLEYSEN
Formation Songwriting
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Pianiste classique par sa formation, Maxime crée, en 2009, avec son frère, le groupe ELEPHANZ. Dès leur premier album « Time for a change », paru en 2013, leur univers musical Pop indie suscite assez rapidement un large succès populaire, soutenu par de nombreux festivals et par les radios. Il obtient aussi les distinctions des Victoires de la musique ou encore est utilisé dans des films publicitaires pour de grandes marques.
Assurant dans le groupe les rôles d’auteur, compositeur et interprète (sur scène il est au chant et au clavier), Maxime écrit ses textes majoritairement en Anglais pour les deux premiers albums et oriente désormais son écriture aussi vers le français.
Il développe des projets également en dehors du groupe, et par le biais de son éditeur, participe à des « writing camps » dont le but est d’écrire des morceaux pour d’autres artistes interprètes.
Ses influences sont vastes et couvrent la pop au sens large comme par exemple, dans l’ordre chrononologique : Beatles, Pixies, Gorillaz, Elliott Smith, Vampire weekend, James Blake. Ou encore, pour les influences françaises : Polnareff, Gainsbourg, Sheller, Souchon.