Formation Musique de film

Par l’analyse et aussi par vos réalisations, la formation Musique de film vous invite tout d’abord à explorer les divers courants de la musique classique qui l’inspirent. Même si le cinéma utilise tous les genres de musique, le parti pris de ce module est de s’intéresser particulièrement aux raffinements du classicisme, du romantisme, de l’impressionnisme, ou encore du modernisme du 20e siècle, et aux formations instrumentales employées par ces esthétiques musicales : piano, musique de chambre (duo, trios, quatuor etc.), musique orchestrale. D’autres styles sont néanmoins aussi abordés comme par exemple l’esthétique Broadway jazz & comédie musicale, par l’étude de classiques du genre. Nous abordons aussi le sound design en observant la tendance actuelle du cinéma à l’employer de façon très affirmée en mélange avec des sonorités acoustiques.

Au delà des prérequis expliqués plus bas dans cette section « Des questions ? », il est préférable d’avoir un esprit d’ouverture à de nombreux genres de musique. Car dans un film ils peuvent cohabiter. Mais c’est surtout la nécessité de dialoguer avec le réalisateur audiovisuel qui détermine les exigences du métier de compositeur de musique de film. Contrairement aux usages pratiqués avant les années 2000, le le réalisateur audiovisuel attend désormais du compositeur qu’il lui livre, dès les premières ébauches, une véritable production synchronisée à l’image au dixième de seconde près et faisant entendre toute l’orchestration prévue par le cahier des charges. Le dialogue avec un réalisateur est souvent un moment passionnant, mais les malentendus et les contradictions n’y sont pas rares. Et donc viennent souvent avec cela les contrariétés dues à des travaux longs à produire et finalement écartés. Quel que soit son genre, composer de la musique de film requiert de préférence un esprit technique, du goût pour la dramaturgie, mais aussi de l’habileté, de la patience et de la diplomatie, voire et de la résilience dans le dialogue.

Relever, c’est l’activité qui consiste à identifier à l’oreille (en s’aidant généralement d’un instrument de musique) les notes des mélodies et des accords d’une œuvre musicale, ainsi que ses rythmes. Puis il s’agit de coucher tout cela sur une partition (la plupart du temps numériquement via un logiciel) en vue d’analyser l’œuvre et d’en tirer des enseignements.

« MAO » veut dire Musique assistée par ordinateur. Un logiciel séquenceur est un logiciel de MAO. Il est au coeur de l’activité de production musicale. Certains le désignent par l’acronyme DAW, (pour Digital Audio Workstation), ou son équivalent français, STAN (Station de travail Audionumérique). Ce type de logiciel permet d’enregistrer isolément ou simultanément plusieurs pistes d’instruments virtuels ou réels et de les superposer pour une écoute mélangée. Les options sont aujourd’hui très nombreuses concernant les instruments virtuels, la prise de son, le traitement sonore, le montage sonore et le sound design. Dans la formation Musique de film, nous utilisons le logiciel Logic Pro (Apple).

Pour pouvoir suivre la formation MUSIQUE DE FILM il est nécessaire que vous possédiez déjà les compétences suivantes :

• Vous maîtrisez les fondamentaux de la théorie musicale et de l’harmonie (pour plus de précisions, contactez-nous)
• Vous savez construire une production musicale avec le logiciel LOGIC PRO (a minima une production très simple)

Équipement requis

• Un ordinateur Apple (Mac)
• Le logiciel Logic pro.
• Un clavier midi

Équipement recommandé

• Le logiciel Kontakt de Native Instruments
• Un SSD externe dans lequel vous pourrez disposer de librairies d’instruments virtuels
• une interface audio
• un microphone
• Des synthétiseurs logiciels (autres que ceux inclus dans Logic)

L’équipement informatique, hardware et software, mis à disposition par l’Atelier 440 à ses élèves est détaillé dans la rubrique L’Atelier 440, page Équipement.

Dans cet équipement, les ordinateurs et supports de stockage de l’Atelier 440 sont, en 2023, des modèles haut de gamme très performants. Et les magnifiques collections de librairies de samples ont été minitieusement choisies pour leurs très grandes qualités sonores totalement au niveau des productions professionnelles de musique de film.

• Au coeur de Paris, dans le quartier agréable de la rue de Bretagne (3e arrondissement).
• La salle : une surface d’environ 30 m² , hauteur sous plafond de 3,50 m et une belle lumière naturelle donnée par cinq grandes fenêtres en 2e étage.