Formation Musicale

Développez des compétences musicales fondamentales

Fondamentaux théoriques

Ear Training

Rythme

Solfège

MAO

Initiation à la composition

Formation Musicale

Objectifs

Programme

Intervenants

Modalités

Formation Musicale

Formation Musicale

Composition musicale

Songwriting

Musique de film

Musiques électroniques

Production Musicale & MAO

Synthèse sonore

Mixage

Prise de son

MAO & outils pour le live

Logic Pro

Ableton Live

Conférences

Culture Pop – Rock

L’environnement pro du musicien

Culture musicale classique

Le son du film

Le son musical

Objectifs

La FORMATION MUSICALE réunit une pluralité de compétences sur lesquelles les musiciens travaillent et progressent toute leur vie musicale.

Savoir instantanément identifier les notes de toute mélodie ou de toute suite d’accords qui viendrait à ses oreilles…ou à son imagination. Développer son imagination musicale (harmonique, rythmique). Savoir analyser et comprendre les mécanismes harmoniques, rythmiques, structurels de toute oeuvre musicale. Élargir sa culture musicale. Savoir chanter à vue une mélodie écrite, ou encore déceler les écarts entre une partition et son exécution. Acquérir des réflexes pratiques et une certaine efficacité d’exécution. Voilà la finalité d’une formation musicale solide que tous les profils de musiciens gagnent à acquérir : compositeurs, arrangeurs, instrumentistes, chanteurs, improvisateurs ou encore producteurs.

Le module FORMATION MUSICALE est une formation initiale qui vous permet de développer un premier socle de compétences fondamentales. Puis, au-delà de ces premières aptitudes, cette formation pose les fondements d’une méthode de travail autonome à installer dans la durée. En développant votre oreille musicale et votre acuité d’analyse, il vous met sur le chemin d’une expérience musicale à vivre en profondeur, pour des projets musicaux ambitieux.

Les compétences et expériences visées par le module Formation Musicale sont requises pour la formation SONGWRITING et pour la formation MUSIQUE DE FILM. Une description plus détaillée de ces compétences, matière par matière, est disponible sur demande.

Assimilez

  • Les fondamentaux de la théorie musicale
  • Les mécanismes de base de l’harmonie
  • Les structures rythmiques les plus courantes
  • L’essentiel des fonctionnalités de la MAO (musique assistée par ordinateur)
  • Des notions de base sur le son et les technologies sonores

Développez

  • Votre oreille musicale
  • Des aptitudes de base en solfège
  • Des réflexes pratiques d’association entre oreille / théorie / solfège
  • Votre culture musicale
  • Votre créativité en mettant en oeuvre toutes les notions apprises dans des travaux de composition

Programme

Théorie musicale (concepts fondamentaux)

  • Modes, gammes, tonalités : intervalles, notes altérées, orthographe musicale, armure
  • Accords, enrichissements, renversements, voicings
  • Signature métrique, pulsation binaire, pulsation ternaire

Ear training

  • Expérimentation des intervalles et des accords par le chant
  • Identification des intervalles et des accords
  • Dictées mélodiques
  • Solfège chanté

Relevé et analyse

Les œuvres à relever (voir définition dans la section « Des questions ») sont choisies parmi le plus large répertoire possible, à travers tous les styles. Il peut aussi s’agir de suggestions des élèves.

Après des moments consacrés au relevé de fragments d’oeuvres musicales, vient ensuite le temps de l’analyse des œuvres relevées. Cette phase met en lumière des principes fondamentaux de construction musicale.

Harmonie

  • Analyse harmonique
  • Conduite mélodique des harmonies
  • Mécanismes du sytème tonal, cycle des quintes
  • Les ingrédients du Blues
  • Dissonances et notes harmoniques de la mélodie
  • Exercices d’harmonisation
  • Exercices de création de progressions harmoniques

Solfège et rythme

  • Exercices progressifs de lecture de notes
  • Exercices progressifs de lecture rythmique
  • Exercices de lecture mélangée
  • Dictées rythmiques

Initiation à la composition et à la MAO

Tout d’abord cette séquence de cours fait le focus sur la théorie du son, les équipements et technologies audionumériques, et le fonctionnement d’un logiciel séquenceur (nous utilisons Logic Pro de Apple).

Puis il s’agit ensuite de réaliser, via la MAO, des travaux créatifs mettant en œuvre les notions étudiées lors des autres séquences du cours .Ces réalisations ont comme première finalité une meilleure assimilation de l’ensemble des notions. Au bout de quelques semaines, elles sont l’occasion de poursuivre une exploration qui entremêle les questions musicales et les questions technologiques.

Modalités

Le module FORMATION MUSICALE est proposé en trois formats :

Starter Formation Musicale

140 heures de formation

17h30 par semaine

du 30 août au 22 octobre 2021

E

2900€

Cours à l’année

180 heures de formation

6h par semaine

de novembre à juillet

E

3990€

Cours du soir

58 heures de formation

2h par semaine

de novembre à juillet

E

1560€

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Ou nous poser vos questions ?

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Votre intervenant

Stéphane Polge

La formation musicale couvre un large champs de compétences. Et l’enseigner requiert une pédagogie particulière. Il s’agit non seulement de créer de nombreux supports de cours, bien clairs, mais aussi de lier les notions entre elles pour que la théorie soit toujours illustrée par l’écoute et par la pratique. Stéphane a fait de la formation musicale l’une de ses spécialités. Dès le départ, son parti pris fut d’inscrire dans cette matière d’enseignement l’utilisation de la MAO ainsi qu’une approche des notions par des exercices créatifs (comme une initiation à la composition). Enfin, il ne pouvait envisager un cours de formation musicale qu’à condition que tous les répertoires musicaux y soient considérés : musiques actuelles, classique, jazz, musiques du monde, musique de film…

Stéphane donne des cours de formation musicale depuis 2010. Il a notamment été l’enseignant principal en formation musicale de centaines d’étudiants au Cours Florent Musique de 2013 à 2020. Il est aussi le directeur de l’Atelier 440.

Des questions ?

S'agit-il d'un cours de solfège ?

Les exercices de solfège représentent environ 10% du volume des séances du module Formation Musicale, qui est donc bien plus qu’un cours de solfège !

À proprement parler, le solfège désigne un système purement graphique qui sert à traduire principalement deux paramètres sonores : les hauteurs de sons, d’une part, et les rythmes d’autre part. La compétence « solfège », consiste donc à savoir lire ou écrire des notes et des rythmes selon ce système. Le solfège est un outil très utile pour communiquer avec d’autres musiciens, mais ce n’est qu’une compétence parmi d’autres ! Savoir lire et écrire n’est pas suffisant : ce que vise le module Formation Musicale c’est aussi, et surtout, savoir identifier à l’oreille, analyser, comprendre, contextualiser.

Est-ce une approche pédagogique différente de celle des cours de formation musicale des conservatoires ?

Contrairement aux conservatoires, l’Atelier 440 s’adresse à des musiciens créatifs. Et il n’attache aucune importance à l’âge auquel ils ont démarré leur apprentissage musical (dès lors qu’ils souhaitent le faire en profondeur). L’Atelier 440 soutient des horizons culturels sans frontières, sans cloisonnement entre les genres. Les projets des élèves de l’Atelier 440 se nourrissent de musiques actuelles, de musique de film, de musique classique, de jazz, de musiques du monde, et aussi de sound design, de technologie. La technicité des parties instrumentales ou vocales ? Chacun choisit, mais elle n’est pas du tout une condition nécessaire à l’expression artistique. Comme dans les conservatoires, l’Atelier 440 attache de l’importance à la valorisation des compétences de ses élèves. Toutefois à l’Atelier 440, les compétences à acquérir sont corrélées à un questionnement des exigences du métier de compositeur, et cela en rapport avec l’ouverture culturelle prônée. Des évaluations régulières permettent de faire le point sur les compétences acquises ou en cours d’acquisition. Elles sont faites dans un état d’esprit de bienveillance, car le but est bien d’encourager et pas le contraire…

Enfin, L’Atelier 440 produit et fournit des supports de cours originaux et souvent graphiques pour faciliter l’assimilation des connaissances, visant toujours la modernité de sa pédagogie.

Que veut dire "Relever" une oeuvre musicale ?

Relever une œuvre musicale, c’est l’activité qui consiste à identifier à l’oreille (en s’aidant généralement d’un instrument de musique) les notes des mélodies et des accords de cette oeuvre, ainsi que ses rythmes. Puis il s’agit de coucher tout cela sur une partition (la plupart du temps numériquement via un logiciel) en vue d’analyser l’œuvre et d’en tirer des enseignements. Ou bien dans le but de la faire interpréter par des musiciens.

Qu'est-ce qu'un logiciel de "MAO" ou un logiciel "séquenceur" ?

« MAO » veut dire Musique assistée par ordinateur. Un logiciel séquenceur est un logiciel de MAO. Il est au coeur de l’activité de production musicale. Certains le désignent par l’acronyme DAW, (pour Digital Audio Workstation), ou son équivalent français, STAN (Station de travail Audionumérique). Ce type de logiciel permet d’enregistrer isolément ou simultanément plusieurs pistes d’instruments virtuels ou réels et de les superposer pour une écoute mélangée. Les options sont aujourd’hui très nombreuses concernant les instruments virtuels, la prise de son, le traitement sonore, le montage sonore et le sound design. Dans le module Formation Musicale, nous utilisons le logiciel Logic Pro (Apple).

Ai-je besoin de certains pré-requis ?

Cette formation vous accueille si votre motivation vous a déjà poussé(e) à goûter à au moins une des expériences suivantes :

  • Vous utilisez régulièrement un logiciel de MAO (musique assistée par ordinateur) pour enregistrer des mélodies et/ou des accords (sans qu’il s’agisse uniquement d’assembler des fragments musicaux préenregistrés).
  • Ou bien, sur un instrument de musique harmonique (piano ou guitare par exemple) vous savez jouer quelques enchainements d’accords simples et quelques mélodies simples
  • Ou bien vous chantez régulièrement depuis plusieurs années (quel que soit votre répertoire)
  • Ou bien vous pratiquez ou avez pratiqué pendant au moins un an un instrument mélodique ou un instrument de percussion

Si votre expérience musicale correspond à au moins l’un de ces cas, alors cela suffit. Aucun problème si vous êtes purement autodidacte et que vous n’avez jamais pris de cours de musique.

Ai-je besoin d'équipements ?

En termes d’équipement, pour prolonger chez soi le bénéfice des cours, il est recommandé de disposer d’un ordinateur Apple (Mac) muni du logiciel Logic Pro.

L’intérêt de Logic Pro sur ses concurrents est principalement qu’il réunit les 3 atouts suivants : un prix relativement bas, la possibilité de produire des partitions de bonne qualité, et une offre d’instruments virtuels intégrés relativement qualitative pour les compositeurs ne disposant pas de banque tierce (plugins).

Quels sont les moyens mis à disposition ?
  • Les cours utilisent la vidéo-projection sur grand écran, et le son est diffusé sur des enceintes Focal Solo6 (y compris pour les ordinateurs des élèves, lorsqu’il s’agit d’écouter et regarder leurs réalisations).
  • L’Atelier 440 met à la disposition des participants, pendant les cours (sur place) et pour chacun d’eux, un ordinateur Apple Mac Mini i7 muni des logiciel Logic Pro (Apple), Live suite (Ableton), Native Instruments suite Komplete 13 ultimate, la collection V des synthétiseurs Arturia, une interface Audient id4, un clavier midi 5 octaves, et un casque audio.
  • Et pour un usage collectif, du matériel de prise de son : un micro large membrane Se Electronics Z5600 et un préampli Millenia.
Où se déroule la formation ?
  • Au coeur de Paris, dans le quartier agréable de la rue de Bretagne (3e arrondissement).
  • La salle : une surface d’environ 30 m² , hauteur sous plafond de 3,50 m et une belle lumière naturelle donnée par cinq grandes fenêtres en 2e étage.