Les intervenants

Jean Felzine est auteur compositeur et interprète avec le groupe Mustang et aussi en solo. Il a également été la moitié du duo formé avec la chanteuse suédoise Jo Wedin et écrit pour d’autres Songwriters comme Camelia Jordana, Pomme ou Carmen Maria Vega.

Passionné par ce curieux mélange d’harmonie, de mélodie et de texte, Jean croit plus que tout aux compositions « vertébrées ». Selon lui les qualités intrinsèques d’une grande chanson dépassent les styles, les modes et les arrangements et se font sentir dès l’apparition du couple mélodie – harmonie. Pas classiciste pour autant, il prêche aussi une liberté absolue de ton dans l’écriture verbale.

Guillaume Feyler, guitariste de formation (1er prix de guitare classique et de formation musicale au conservatoire, cursus de musicologie), débute sa carrière dans la scène rock alternative rennaise des années 90, en collaborant avec des labels comme Rose Sélavy, Lithium ou Ici d’ailleurs.

Ses premiers enregistrements en studio éveillent sa passion pour la production et la composition, qu’il développe ensuite dans des projets pour l’image, la danse et le théâtre. Aujourd’hui, il travaille principalement pour le spectacle vivant, en particulier aux côtés du metteur en scène Ricardo Lopez Muñoz, avec qui il collabore en Guyane, au Chili et au Canada.

Explorateur sonore, Guillaume privilégie l’ordinateur comme instrument de prédilection et cultive l’entre-deux entre le sonore et le musical. Il enseigne également les techniques du son et le sound design dans plusieurs écoles et centres de formation (EICAR, Cours Florent Musique, CIFAP, INA).

Intervenant ponctuel : Baptiste Lagrave anime 5 séances de la formation Musique de film.

Il débute la musique par l’étude du violon et du piano, avant de se tourner vers la composition dès le lycée. Diplômé du CNSMDP (Formation Supérieure aux Métiers du Son), il poursuit son parcours à l’USC Thornton School of Music de Los Angeles. Ingénieur du son, il collabore notamment au Motorbass Studio auprès de Philippe Zdar, au cœur du processus créatif de “Cassius”. Lauréat du fond régional FoRTE en 2021, il développe en parallèle une activité de compositeur.

Attiré par les formes visuelles et narratives, il signe la musique de plusieurs courts-métrages, dont certaines partitions sont remarquées et reprises par HBO (“Irma Vep”, “The Anarchist”). Il compose également pour la danse, avec des créations comme L’insurrection de la chair, M51 et une pièce créée au Hangar Y en 2024.

Ses EPs, salués par Tsugi, FIP, Les Oreilles Curieuses et Novorama, témoignent de son univers à la fois sombre et dansant. Artiste de scène, il s’est produit au Hasard Ludique, au Trabendo et au Festival 36h. Parallèlement, il dirige Tedri Records, société de production et d’édition musicales qu’il a fondée.

Stéphane Polge est le directeur de l’Atelier 440. Formé à l’analyse, l’harmonie et le contrepoint au conservatoire, il élargit rapidement son horizon au jazz et aux musiques actuelles, devenant bassiste, compositeur et arrangeur pour diverses formations. Passionné par la musique à l’image, il compose pour des courts-métrages, films publicitaires et institutionnels, et collabore notamment avec Alexandre Desplat en tant qu’assistant.

À partir de 2006, il développe une activité pédagogique marquée par des approches originales de la musique de film (dramaturgie musicale, temp tracks) à l’EICAR, puis à ATLA, CIFAP et ISART Digital, où il fonde en 2011 la formation “Music & Sound Design”. Dès 2013, il rejoint également l’équipe du Cours Florent Musique, où il enseigne harmonie, arrangement, ear training et dirige une chorale de plus de 60 élèves.

En 2013, il crée l’Atelier 440, d’abord dédié à la MAO, puis, à partir de 2018, transformé en un lieu de formation collective destiné aux compositeurs. Depuis 2020, il structure et développe l’Atelier 440 avec une équipe de formateurs spécialisés, pour en faire une référence dans l’enseignement de la composition musicale.

Ingénieur de mastering, compositeur et DJ. Après avoir obtenu un Master of Art au London Collège Of Music, Josh tourne dans le monde sous son alias « Flechette ».

Il est maintenant installé à Paris où il a monté son studio de Mastering et de création artistique. Indépendamment des centaines de mastering à son actif on peut également retrouver son nom en tant que compositeur sur des productions Hip hop, Electro, notamment pour le grand écran avec la Bande originale du film SUPRÊME. Également investi dans la pédagogie, il affectionne le partage des connaissances. Il aime expliquer les choses simplement, même les plus complexes. Chasseur de sonorités et spécialiste de Logic Pro.

Formé au piano classique, Maxime Verleysen fonde en 2009 avec son frère le groupe Elephanz. Leur premier album Time for a Change (2013) rencontre un large succès, porté par les festivals, les radios et distingué notamment aux Victoires de la Musique. Plusieurs titres sont repris dans des campagnes publicitaires de grandes marques.

Auteur, compositeur, interprète et claviériste, Maxime écrit d’abord en anglais avant d’orienter progressivement son écriture vers le français. En parallèle de son activité avec Elephanz, il développe des projets personnels et participe, via son éditeur, à des writing camps destinés à la création de titres pour d’autres artistes.

Ses influences reflètent un goût éclectique : des Beatles aux Pixies, de Gorillaz à James Blake, en passant par Elliott Smith et Vampire Weekend ; côté français, il se nourrit autant de Polnareff, Gainsbourg ou Sheller que de Souchon.