Formation Mixage

Les musiciens et ceux qui les entourent (producteurs, techniciens et réalisateurs sonores) donnent au mixage un enjeu bien plus large que le le seul « équilibre des volumes » des différentes pistes sonores mélangées.

Globalement la finalité du mixage c’est de transcender, magnifier l’émotion qui a été captée lors de l’enregistrement. Il consiste à rendre chaque partie audible et de présenter la chanson (ou la musique) de manière à ce que l’auditeur puisse s’y connecter pleinement.

D’une part il s’agit d’appliquer des traitements sonores à certaines pistes ou à certains fragments enregistrés. Ceux-ci ont différentes vocations. Il peut s’agir de corriger des défauts de la prise de son. Il peut s’agir de transformer l’élément enregistré afin de lui donner une nouvelle sonorité. Ce dernier aspect peut servir à simplement le rendre plus intelligible à l’intérieur de l’ensemble du mixage. Ou bien il sert à lui donner un caractère spécial pouvant aller jusqu’à une transformation radicale très éloignée du son naturel.

D’autre part, l’objectif final est de chercher à donner au Master une « couleur sonore » globale particulière. Notamment, le réalisateur sonore peut choisir de trouver un équilibre original basé sur la mise en avant de certaines parties instrumentales ou vocales. Ainsi, il peut créer, à l’instar d’une image photographique, une sensation de plans sonores nivelés (arrière plan, premier plan etc.). Il travaille aussi sur la répartition des sources sonores dans l’image stéréophonique. C’est à dire la simulation de l’espace physique tridimensionnel dans lequel on localise chaque son. Il peut choisir d’utiliser de façon assez ostensible la sonorité d’une réverbération, d’un filtrage des fréquences, d’effets originaux divers.

Le Mastering c’est l’étape finale, la petite cerise sur le gâteau, qui sert à homogénéiser tous les titres qui composent un album et les séquencer dans le bon ordre. L’ingénieur Mastering travaille sur le ficher Master (stéréo) et n’a donc pas accès au multi piste comme le mixeur. Son travail est à la fois plus simple et aussi beaucoup plus délicat. La question de la destination du produit (plateforme de streaming, club, radio, spectacle vivant etc.) est déterminante dans les choix à faire.

« MAO » veut dire Musique assistée par ordinateur. Un logiciel séquenceur est un logiciel de MAO. Il est au coeur de l’activité de production musicale. Certains le désignent par l’acronyme DAW, (pour Digital Audio Workstation), ou son équivalent français, STAN (Station de travail Audionumérique). Ce type de logiciel permet d’enregistrer isolément ou simultanément plusieurs pistes d’instruments virtuels ou réels et de les superposer pour une écoute mélangée. Les options sont aujourd’hui très nombreuses concernant les instruments virtuels, la prise de son, le traitement sonore, le montage sonore et le sound design.
Dans la formation Mixage, nous utilisons au choix le séquenceur Logic Pro (de Apple) ou bien Live (de Ableton), et de nombreux effets, internes au séquenceur ou en plugin.

Pour pouvoir profiter de cette formation, les participants doivent déjà posséder un minimum d’expérience de la production musicale, c’est à dire, au choix :

• avoir participé pendant au moins un an, en tant qu’instrumentiste et/ou chanteur à un projet de groupe de musique
• avoir déjà produit des morceaux de musique (compositions ou arrangements) en multipistes, au moyen d’un logiciel séquenceur (Logic Pro, Ableton Live, Cubase, Protools etc.)

Afin de fournir entre les cours le travail requis les participants de la formation Mixage doivent disposer a minima d’un ordinateur Mac ou Windows et du logiciel Logic Pro de Apple, ou Live de Ableton.

• Les cours utilisent la vidéo-projection sur grand écran, et le son est diffusé sur des enceintes Focal Solo6 (y compris pour les ordinateurs des élèves, lorsqu’il s’agit d’écouter et regarder leurs réalisations).
• L’Atelier 440 met à la disposition des participants, pendant les cours (sur place) et pour chacun d’eux, un ordinateur Apple Mac Mini i7 muni des logiciel Logic Pro (Apple), Live suite (Ableton), Native Instruments suite Komplete 13 ultimate, la collection V des synthétiseurs Arturia, le synthétiseur Serum de Xfer, une interface Audient id4, un clavier midi 5 octaves, et un casque audio.
• Et pour un usage collectif, du matériel de prise de son : un micro large membrane Se Electronics Z5600 et un préampli Millenia.

• Au coeur de Paris, dans le quartier agréable de la rue de Bretagne (3e arrondissement).
• La salle : une surface d’environ 30 m² , hauteur sous plafond de 3,50 m et une belle lumière naturelle donnée par cinq grandes fenêtres en 2e étage.