Formation Initiation à la composition

Élargir votre palette créative par l’écoute analytique et l’exploration des fondamentaux théoriques

Comprenez ce que vous entendez
Composez avec des notions neuves
Dépassez vos schémas intuitifs
Initiation à la composition

Objectifs

Prérequis

Modalités

Questions fréquentes

Initiation à la composition
Musiques électroniques, niveau 1
Arrangement orchestral
Esthétiques classiques
Harmonie, niveaux 1 et 2
Librairies symphoniques
Logic Pro, volets 1 et 2
Ableton Live, volets 1 et 2
Production musiques actuelles
Musiques électroniques, niveau 2
Musique de film
Autres formations

La formation Initiation à la composition étend votre vocabulaire et votre imaginaire de compositeur en reliant l’écoute analytique d’œuvres variées, l’exploration des fondamentaux théoriques et leur mise en œuvre dans des travaux de composition et d’arrangement dirigés.

Elle s’adresse aussi bien au compositeur débutant qu’à l’autodidacte expérimenté que ses schémas intuitifs limitent. Le parcours commence par les notions élémentaires, modes, rythme, accords, puis explore les fondamentaux de l’harmonie et de l’arrangement. Il puise dans tous les répertoires, des musiques actuelles aux esthétiques classiques en passant par le jazz et les musiques du monde.

Prochaine session
du 26 février 2027
au 2 juillet 2027
Le vendredi
de 10h à 14h
68 heures
3 400 €
exonéré de TVA

Objectifs

À l’issue de la formation, vous disposez d’un vocabulaire harmonique, rythmique et formel élargi, et vous savez l’exploiter dans vos propres compositions et arrangements. Les objectifs de la formation s’inscrivent dans trois axes.

1. Intervalles, modes, gammes, accords et chiffrages
  • Comprendre la structure des modes et l’orthographe des notes
  • Savoir associer rapidement les tonalités à leurs armures
  • Savoir chiffrer des accords en voicing ouvert et renversés, et associer des voicings à des accords chiffrés

Durée : 11 heures

2. Mécanismes de progression harmonique
  • Comprendre l’analyse harmonique tonale : cycle des quintes, degrés forts et cadences
  • Comprendre le principe d’économie de mouvement dans la construction des voicings
  • Comprendre les dominantes secondaires et les modulations
  • Comprendre les ingrédients harmoniques du blues

Durée : 14 heures

3. Composition et arrangement
  • Comprendre le binaire, le ternaire, le swing et le shuffle, et savoir les exploiter
  • Savoir composer en exploitant différents modes, des progressions variées et des formules cadentielles
  • Savoir intégrer des harmonies blues à une composition ou à un arrangement
  • Savoir exploiter différents types de structure formelle
  • Savoir arranger une progression harmonique en appliquant les notions étudiées
  • Connaître les motifs mélodiques et rythmiques caractéristiques de différents genres et savoir les exploiter dans des accompagnements instrumentaux

Durée : 43 heures

Approche pédagogique

Comprendre, puis composer

Chaque séance de quatre heures suit le même rythme. La première moitié est consacrée à la compréhension d’une ou plusieurs notions, par l’exposé, par la démonstration et surtout par l’écoute analytique d’œuvres choisies pour les éclairer. La seconde moitié est entièrement consacrée à la mise en œuvre, dans un travail de composition ou d’arrangement guidé par un brief précis.

Le principe est simple : c’est en composant avec une notion qu’on se l’approprie vraiment. Elle entre alors dans votre vocabulaire, prête à ressurgir dans vos réalisations au moment opportun.

En savoir plus
La démarche consiste aussi à élargir le champ d’exploration : d’abord en étendant l’écoute au-delà de votre territoire habituel, ensuite en allant chercher des œuvres à analyser précisément parce qu’elles éclairent une notion. En autodidacte, ce cheminement peut prendre des années. Accompagné, il s’accélère. La formation puise dans tous les répertoires, des musiques actuelles aux esthétiques classiques en passant par le jazz et les musiques du monde, pour mettre en lumière les principes structurels transversaux à l’ensemble des genres.

Public et prérequis

Public. Cette formation s’adresse à toute personne qui débute dans la composition, ou qui ne parvient pas à dépasser ses premiers schémas intuitifs. Elle permet de passer un cap, en acquérant une compréhension solide des structures musicales.

Afin de suivre au mieux la formation Initiation à la composition et d’être en mesure d’en atteindre les objectifs, vous devez posséder les prérequis suivants.

  • une pratique instrumentale, au piano ou à la guitare, d’un répertoire où vous avez joué des enchaînements d’accords et des rythmes variés
  • ou une pratique de la production en MAO, dans laquelle vous avez l’habitude d’enregistrer au clavier MIDI des progressions harmoniques variées.

L’une de ces deux voies suffit. En l’absence de toute pratique instrumentale, l’exigence porte d’autant plus nettement sur la richesse harmonique de vos réalisations en MAO.

Utile, mais non requis : une aisance même minimale en solfège, une familiarité avec Logic Pro.

Évaluation des prérequis. Si vous avez une pratique instrumentale harmonique, piano ou guitare, une simple déclaration suffit ; sinon, vous transmettez quelques réalisations en MAO. Un entretien préalable avec Stéphane Polge, responsable pédagogique, vérifie ensuite l’adéquation au parcours.

Modalités

Prochaines sessions :

  • du 26 février 2027 au 2 juillet 2027
  • de septembre 2027 à février 2028
Durée : 68 heures de formation
Rythme : 4 h par semaine
Délais d’accès :

  • Inscription conseillée au moins quatre semaines avant le début de la session.
  • Candidature conseillée au plus tôt : le délai d’évaluation des prérequis dépend de la rapidité avec laquelle vous transmettez vos éléments, et de la disponibilité des formateurs qui les évaluent.
  • Financement Afdas : la demande doit parvenir à l’Afdas au moins un mois avant le début de la formation.
Méthode mobilisée :

  • Formation en présentiel
  • Groupes de 3 à 5 stagiaires
  • Un poste de travail individuel est mis à disposition de chaque stagiaire durant les séances
  • Alternance d’exposés théoriques courts, d’écoutes analytiques commentées en commun et de démonstrations en direct
  • Travaux de composition et d’arrangement guidés, avec retours individualisés
  • La mise en œuvre occupe la seconde moitié de chaque séance
Modalités d’évaluation : évaluation des travaux de composition et d’arrangement produits par le stagiaire, au regard du cahier des charges de chaque exercice, et test écrit sur les connaissances théoriques explorées.
Référent handicap : Stéphane Polge, contact@atelier440.com
Tarif : 3 400 €
exonéré de TVA, art. 261.4.4 a du CGI
Financement professionnel possible
Modalités de règlement : en financement personnel, un acompte de 500 €, correspondant à 10 heures de formation, est versé à l’issue du délai de rétractation, puis le solde est réglé mensuellement, sur les heures dispensées le mois précédent, déduction faite de l’acompte.

Votre formateur

Stéphane Polge

Compositeur de musique de film et enseignant depuis 2006. Après avoir été l’assistant technique d’Alexandre Desplat, il compose pour le court métrage, le film publicitaire et institutionnel. Musicien de jazz et de musiques actuelles, formé au violon, à l’harmonie et au contrepoint, puis aux techniques du son et de la production musicale, il fonde l’Atelier 440 en 2013 et le dirige depuis.

Sur cette formation, il assure l’ensemble des séances.

Son parcours complet sur la page Les intervenants

Questions fréquentes

Faut-il déjà savoir composer pour suivre cette formation ?
Non. La formation accueille aussi bien les compositeurs débutants que les autodidactes plus expérimentés. Ce qui est attendu n’est pas une pratique de la composition déjà constituée, mais une écoute harmonique éveillée par la pratique, instrumentale ou en MAO.
Cette formation est-elle attachée à un genre musical en particulier ?
Non, et c’est un parti pris. Elle dégage les principes structurels transversaux à tous les genres, et éclaire aussi ceux qui sont propres à certains. Les œuvres analysées vont des musiques actuelles au classique, en passant par le jazz et les musiques du monde.
Faut-il savoir lire la musique ?
Non, le solfège n’est pas un prérequis. Les analyses et les exposés prennent souvent appui sur des partitions, en PDF ou dans Logic, et savoir les lire facilite le travail. Une lecture fluide n’est pas attendue, mais nous encourageons les stagiaires à acquérir en parallèle un peu d’aisance.
Y a-t-il du travail à faire entre les séances ?
Oui. Le temps entre deux séances permet de poursuivre les travaux amorcés et de mieux s’approprier les notions explorées. Selon votre rythme, comptez quelques heures de travail personnel par semaine.
Faut-il posséder un équipement particulier ?
Vous pouvez démarrer sans rien posséder : les postes de l’Atelier 440 sont entièrement équipés et vous y travaillez pendant les séances. Pour le travail entre les séances, disposer chez vous d’un ordinateur et d’une installation MAO, même modeste, est préférable. Avant tout achat, demandez conseil à votre formateur. L’Atelier 440 propose par ailleurs la prestation Plugin Lab, qui donne accès à un poste de la salle en dehors des séances, à un tarif réservé aux stagiaires.

Financement de formation professionnelle

Les formations de l’Atelier 440 sont éligibles aux financements de l'AFDAS et autres OPCO.
Pour plus d'informations, consultez la page Financement de formation pro.

S’inscrire

Cinq étapes pour rejoindre la formation.

  1. La fiche d’information. Vous remplissez en ligne la fiche d’information, qui présente votre projet et votre parcours.
  2. L’évaluation. Vous nous transmettez les éléments qui permettent de vérifier que vous remplissez les prérequis, décrits plus haut dans Public et prérequis. L’équipe pédagogique qui anime la formation les examine, puis un entretien préalable avec l’un de ses membres précise votre projet et confirme l’adéquation au parcours.
  3. La notification d’admission. L’Atelier 440 vous confirme votre admission et vous remet les pièces nécessaires à votre demande de financement. Comptez au moins cinq semaines pour un dossier AFDAS : présentez votre demande au moins quatre semaines avant le début de la session.
  4. Le contrat ou la convention. C’est l’aboutissement de votre demande de financement : une fois l’accord de prise en charge obtenu, la convention est établie avec le financeur. En financement personnel, il s’agit d’un contrat de formation. La signature intervient au plus tard sept jours avant la première séance.
  5. Le règlement de l’acompte. En financement personnel, un acompte est versé à l’issue du délai de rétractation. Son montant figure plus haut, dans Modalités.

Une question avant de candidater ? Page Questions et contact