Formation Esthétiques classiques

Enrichir votre langage compositionnel par les héritages classique et romantique

Écrivez à plusieurs voix
Explorez du baroque au romantisme
Maquettez avec un rendu réaliste
Esthétiques classiques

Objectifs

Prérequis

Modalités

Questions fréquentes

Initiation à la composition
Musiques électroniques, niveau 1
Arrangement orchestral
Esthétiques classiques
Harmonie, niveaux 1 et 2
Librairies symphoniques
Logic Pro, volets 1 et 2
Ableton Live, volets 1 et 2
Production musiques actuelles
Musiques électroniques, niveau 2
Musique de film
Autres formations

De nombreuses musiques de film ont une sonorité héritée des compositeurs classiques et romantiques. Les clés de cette couleur se trouvent d’abord dans l’étude des styles qui forment cet héritage : l’écriture polyphonique entre 1700 et 1900, la conduite des voix, le contrepoint, la recherche harmonique et le thème lyrique.

La formation Esthétiques classiques s’adresse aux compositeurs orientés vers la musique de film comme aux musiciens curieux d’explorer ces esthétiques pour enrichir leur propre langage. Les réalisations sont écrites pour le piano, la musique de chambre ou le petit ensemble orchestral. L’orchestration symphonique relève de la formation Arrangement orchestral, dont celle-ci est pleinement complémentaire.

Prochaine session
du 4 janvier 2027
au 5 juillet 2027
Le lundi
de 10h à 13h
69 heures
3 450 €
exonéré de TVA

Objectifs

À l’issue de la formation, vous savez composer et arranger des œuvres simples dans diverses esthétiques classiques, du baroque au romantisme, et les maquetter avec des librairies d’instruments acoustiques premium. Les objectifs de la formation s’inscrivent dans trois axes.

1. Harmonie et contrepoint
  • Assimiler la conduite mélodique des voix et l’évolution du traitement des dissonances propres aux esthétiques classiques
  • Assimiler les techniques de modulation et d’emprunt vers des tonalités voisines, et l’écriture modale propres aux esthétiques classiques
  • Connaître les principales formules harmoniques et mélodiques spécifiques au classicisme et au romantisme
  • Assimiler l’usage des modulations chromatiques et des enharmonies

Durée : 27 heures

2. Composition et arrangement dans les esthétiques classiques
  • Savoir construire et développer un thème mélodique au caractère lyrique
  • Savoir composer ou arranger une polyphonie de type choral à 4 voix
  • Savoir réaliser un arrangement pour ensemble de cordes s’appuyant sur un tuilage de motifs et différentes techniques de jeu
  • Savoir composer ou arranger des thèmes dans différentes esthétiques, du baroque au romantisme, en préservant l’unité stylistique de chaque création

Durée : 30 heures

3. Maquettage et édition de partition
  • Savoir produire en MIDI des maquettes avec des librairies premium de cordes ou de vents
  • Maîtriser les fonctionnalités avancées d’édition de partition de Logic Pro

Durée : 12 heures

Approche pédagogique

Écrire entre les séances, comprendre en séance

Le format de trois heures hebdomadaires sur une saison privilégie la maturation et l’expérimentation. Les travaux de composition et d’arrangement sont pour l’essentiel réalisés entre les séances. Les séances servent à les observer et à les commenter, à expliquer de nouvelles notions à partir d’analyses d’œuvres, et à présenter les exercices de la séance suivante.

Les travaux suivent une progression chronologique, globalement du baroque au romantisme, qui fait comprendre de l’intérieur l’évolution de l’écriture polyphonique et de la recherche harmonique.

En savoir plus

Résolument applicative, la formation vous accompagne aussi dans la production : vos réalisations prennent la forme de maquettes MIDI produites avec des librairies premium d’instruments acoustiques, pour un rendu réaliste et élégant. Compositeur et arrangeur dans plusieurs grandes familles de genres, héritage classique, jazz, musique de film, musiques actuelles, le formateur vous aide à exploiter les techniques apprises au-delà de la simple reproduction des styles classique et romantique.

Public et prérequis

Public. Cette formation s’adresse aux musiciens qui disposent déjà des fondamentaux de l’harmonie et souhaitent développer leurs capacités à composer et à arranger dans les esthétiques classiques : compositeurs orientés vers la musique de film, ou musiciens curieux de l’héritage classique.

Afin de suivre au mieux la formation Esthétiques classiques et d’être en mesure d’en atteindre les objectifs, vous devez posséder les prérequis suivants.

  • une habitude d’écoute régulière d’œuvres du répertoire classique
  • la lecture de partitions pour piano, au moins moyennement, même sans savoir les jouer
  • la maîtrise des fondamentaux théoriques de l’harmonie
  • une bonne expérience de la production musicale avec un DAW (Logic, Cubase, Ableton Live, etc.)
  • une familiarité, même modeste, avec Logic Pro.

Évaluation des prérequis. Un test spécifique à la formation vérifie la maîtrise des fondamentaux de l’harmonie. Il vous est transmis lors de l’instruction de votre candidature. En deçà du niveau attendu, nous vous orientons vers la formation Harmonie ou vers la formation Initiation à la composition. Un entretien préalable avec le formateur confirme ensuite l’adéquation au parcours.

Modalités

Prochaines sessions :

  • du 4 janvier 2027 au 5 juillet 2027
  • de septembre 2027 à juillet 2028
Durée : 69 heures de formation
Rythme : 3 h par semaine
Délais d’accès :

  • Inscription conseillée au moins quatre semaines avant le début de la session.
  • Candidature conseillée au plus tôt : le délai d’évaluation des prérequis dépend de la rapidité avec laquelle vous transmettez vos éléments, et de la disponibilité des formateurs qui les évaluent.
  • Financement Afdas : la demande doit parvenir à l’Afdas au moins un mois avant le début de la formation.
Méthode mobilisée :

  • Formation en présentiel
  • Groupes de 3 à 5 stagiaires
  • Un poste de travail individuel est mis à disposition de chaque stagiaire durant les séances
  • Alternance d’exposés théoriques, d’analyses d’œuvres et de démonstrations au clavier et dans Logic Pro
  • Travaux d’écriture réalisés entre les séances, puis observés et commentés en séance
Modalités d’évaluation : évaluation des compositions, arrangements et maquettes MIDI produits par le stagiaire, au regard du cahier des charges de chaque exercice.
Référent handicap : Stéphane Polge, contact@atelier440.com
Tarif : 3 450 €
exonéré de TVA, art. 261.4.4 a du CGI
Financement professionnel possible
Modalités de règlement : en financement personnel, un acompte de 500 €, correspondant à 10 heures de formation, est versé à l’issue du délai de rétractation, puis le solde est réglé mensuellement, sur les heures dispensées le mois précédent, déduction faite de l’acompte.

Votre formateur

Stéphane Polge

Compositeur de musique de film et enseignant depuis 2006. Après avoir été l’assistant technique d’Alexandre Desplat, il compose pour le court métrage, le film publicitaire et institutionnel. Musicien de jazz et de musiques actuelles, formé au violon, à l’harmonie et au contrepoint, puis aux techniques du son et de la production musicale, il fonde l’Atelier 440 en 2013 et le dirige depuis.

Sur cette formation, il assure l’ensemble des séances.

Son parcours complet sur la page Les intervenants

Questions fréquentes

Faut-il être déjà familier du répertoire classique ?
Votre intérêt pour ce répertoire doit être déjà solide, confirmé par une curiosité qui vous pousse à l’explorer régulièrement et par au moins une dizaine d’œuvres que vous aimez. Le connaître en profondeur n’est pas nécessaire. Si votre culture musicale est d’abord jazz ou musiques actuelles, l’expérience du formateur dans ces genres vous aidera à trouver des passerelles.
Sur quoi porte le test d'entrée ?
Il se compose de deux parties. La première mobilise des connaissances : identification et chiffrage d’accords, notions d’harmonie, culture des grands courants de la musique savante occidentale. La seconde porte sur l’analyse harmonique d’extraits variés, du répertoire classique à la musique de film, au jazz et aux musiques actuelles. Le niveau attendu est une assez bonne réussite à la première partie et une réussite moyenne à la seconde.
Quel niveau de Logic Pro est requis ?
Une familiarité de base suffit pour entamer la formation. Les fonctionnalités utiles au maquettage et à l’édition de partition sont abordées au fil des séances, dans les 12 heures consacrées à ce volet. Si vous utilisez habituellement un autre DAW, une mise à niveau préalable sur Logic est préférable.
Y a-t-il du travail à faire entre les séances ?
Oui, c’est même la condition de la progression. Le format de trois heures hebdomadaires conduit à réaliser l’essentiel des travaux pratiques entre les séances. Comptez deux à trois heures de travail personnel par semaine en moyenne, selon votre rythme et votre niveau de départ.
Faut-il posséder un équipement particulier ?
Vous pouvez démarrer sans rien posséder : les postes de l’Atelier 440 sont entièrement équipés, et vous y travaillez pendant les séances. Pour le travail entre les séances, disposer chez vous d’un ordinateur et d’une installation MAO, même modeste, est préférable. Avant tout achat, demandez conseil à votre formateur. La prestation Plugin Lab vous donne par ailleurs accès à un poste de la salle en dehors des séances, à un tarif réservé aux stagiaires.

Financement de formation professionnelle

Les formations de l’Atelier 440 sont éligibles aux financements de l'AFDAS et autres OPCO.
Pour plus d'informations, consultez la page Financement de formation pro.

S’inscrire

Cinq étapes pour rejoindre la formation.

  1. La fiche d’information. Vous remplissez en ligne la fiche d’information, qui présente votre projet et votre parcours.
  2. L’évaluation. Vous nous transmettez les éléments qui permettent de vérifier que vous remplissez les prérequis, décrits plus haut dans Public et prérequis. L’équipe pédagogique qui anime la formation les examine, puis un entretien préalable avec l’un de ses membres précise votre projet et confirme l’adéquation au parcours.
  3. La notification d’admission. L’Atelier 440 vous confirme votre admission et vous remet les pièces nécessaires à votre demande de financement. Comptez au moins cinq semaines pour un dossier AFDAS : présentez votre demande au moins quatre semaines avant le début de la session.
  4. Le contrat ou la convention. C’est l’aboutissement de votre demande de financement : une fois l’accord de prise en charge obtenu, la convention est établie avec le financeur. En financement personnel, il s’agit d’un contrat de formation. La signature intervient au plus tard sept jours avant la première séance.
  5. Le règlement de l’acompte. En financement personnel, un acompte est versé à l’issue du délai de rétractation. Son montant figure plus haut, dans Modalités.

Une question avant de candidater ? Page Questions et contact