Niveau 1

Formation Harmonie

Étendre votre vocabulaire harmonique et votre palette de couleurs, en composition comme en arrangement

Analysez des harmonies plus riches
Enrichissez vos progressions
Harmonisez avec aisance
Harmonie 1

Objectifs

Prérequis

Modalités

Questions fréquentes

Initiation à la composition
Musiques électroniques, niveau 1
Arrangement orchestral
Esthétiques classiques
Harmonie, niveaux 1 et 2
Librairies symphoniques
Logic Pro, volets 1 et 2
Ableton Live, volets 1 et 2
Production musiques actuelles
Musiques électroniques, niveau 2
Musique de film
Autres formations

La formation Harmonie prend la suite de la formation Initiation à la composition pour étendre votre vocabulaire des formules et des mécanismes harmoniques, bien au-delà des premiers fondamentaux.

Elle explore l’arrangement de voicings, l’enrichissement des progressions, de nouveaux mécanismes harmoniques et le contrepoint, et aiguise votre sens de l’harmonisation. Elle puise dans tous les répertoires, du classique au jazz et aux musiques actuelles. Ce niveau 1 est le premier de deux niveaux de 68 heures, chacun accessible séparément ; le niveau 2 aborde ensuite les harmonies complexes, l’écriture polyphonique et les formules idiomatiques propres à différents genres.

Prochaine session
du 24 février 2027
au 7 juillet 2027
Le mercredi
de 10h à 14h
68 heures
3 400 €
exonéré de TVA

Objectifs

À l’issue du niveau 1, vous savez analyser, construire et enrichir une progression harmonique dans des styles variés, en exploitant un vocabulaire harmonique étendu. Les objectifs du niveau 1 s’inscrivent dans trois axes.

1. Analyse harmonique
  • Savoir chiffrer toute progression harmonique de complexité moyenne donnée sous forme de partition (pdf ou midi)
  • Savoir identifier les fonctions tonales, les emprunts et les modulations dans toute progression harmonique chiffrée
  • Comprendre les colorations chromatiques du bII et, dans une tonalité majeure, celles du bVI, du bVII et du bIII
  • Comprendre le contrepoint des dissonances mélodiques : notes de passage, broderies, appoggiatures, retards, pédales
  • Savoir identifier, d’après leur partition (pdf ou midi), les accords d’œuvres contenant du contrepoint

Durée : 20 heures

2. Arrangement harmonique
  • Maîtriser l’arrangement de voicings dans différents genres musicaux, à partir de progressions d’accords chiffrés
  • Savoir enrichir une progression harmonique simple par des dissonances mélodiques (contrepoint) et des accords de passage
  • Savoir, dans différents styles ciblés, enrichir une progression harmonique simple par des dissonances harmoniques et des altérations chromatiques
  • Savoir inventer une ligne de basse, des lignes mélodiques secondaires et des motifs d’après une progression harmonique basique

Durée : 23 heures

3. Harmonisation
  • Savoir reproduire de mémoire l’harmonie d’une quinzaine de thèmes de genres divers, aux progressions bien différenciées
  • Savoir harmoniser des mélodies dont la ligne de basse est également donnée
  • Savoir harmoniser des mélodies à partir de quelques fonctions tonales imposées, en maîtrisant l’emploi des accords renversés
  • Savoir utiliser des colorations chromatiques dans des exercices d’harmonisation ciblés
  • Savoir harmoniser des mélodies selon différents styles harmoniques, en exploitant les notions étudiées

Durée : 25 heures

Approche pédagogique

Comprendre, puis mettre en œuvre

Chaque séance s’articule en deux temps : compréhension et mise en œuvre. Les notions étudiées par l’analyse d’œuvres appellent aussitôt un travail créatif qui les exploite, en composition ou en arrangement, réalisé sous forme de maquette MIDI.

Le volume de quatre heures hebdomadaires permet d’amorcer ce travail en séance, avec l’accompagnement du formateur, puis de l’approfondir entre les séances. Étalé sur plus de quatre mois, chaque niveau laisse aux notions le temps de mûrir.

En savoir plus

Compositeur et arrangeur dans plusieurs grandes familles de genres, héritage classique, jazz, musique de film, musiques actuelles, le formateur vous accompagne dans l’emploi des techniques harmoniques au-delà d’un seul style de référence. Toute œuvre porteuse d’enseignements harmoniques peut servir de matière, y compris dans les répertoires réputés harmoniquement simples, comme la pop ou la chanson.

Public et prérequis

Public. Cette formation s’adresse aux compositeurs et arrangeurs, quel que soit leur genre de prédilection, qui possèdent déjà les fondamentaux de l’harmonie et souhaitent élargir leur vocabulaire harmonique et leur palette de couleurs.

Afin de suivre au mieux le niveau 1 de la formation Harmonie et d’être en mesure d’en atteindre les objectifs, vous devez posséder les prérequis suivants.

  • la maîtrise des fondamentaux théoriques de l’harmonie, tels qu’ils sont abordés en formation Initiation à la composition
  • une habitude d’écoute régulière d’œuvres musicales et de jeu pianistique, même de niveau modeste
  • la lecture de partitions simples pour piano, au moins moyennement, même sans savoir bien les jouer
  • une expérience de la production musicale avec un DAW (Logic, Cubase, Ableton Live, etc.) ou la maîtrise d’un éditeur de partition (MuseScore, Sibelius, Finale, etc.).

À prévoir : Logic Pro étant le logiciel central de la formation, prévoyez de vous y adapter si vous utilisez habituellement un autre outil.

Évaluation des prérequis. Un test vérifie la maîtrise des prérequis. Il vous est transmis lors de l’instruction de votre candidature. Un entretien préalable avec le formateur confirme ensuite l’adéquation au niveau visé.

Modalités

Prochaine session :

  • du 24 février 2027 au 7 juillet 2027
Durée : 68 heures de formation
Rythme : 4 h par semaine
Délais d’accès :

  • Inscription conseillée au moins quatre semaines avant le début de la session.
  • Candidature conseillée au plus tôt : le délai d’évaluation des prérequis dépend de la rapidité avec laquelle vous transmettez vos éléments, et de la disponibilité des formateurs qui les évaluent.
  • Financement Afdas : la demande doit parvenir à l’Afdas au moins un mois avant le début de la formation.
Méthode mobilisée :

  • Formation en présentiel
  • Groupes de 3 à 5 stagiaires
  • Un poste de travail individuel est mis à disposition de chaque stagiaire durant les séances
  • Alternance d’exposés théoriques, d’analyses d’œuvres et de démonstrations au clavier et dans Logic Pro
  • Travaux d’écriture amorcés et accompagnés en séance, puis approfondis entre les séances, avec retours individualisés
Modalités d’évaluation : évaluation des compositions, arrangements et maquettes MIDI produits par le stagiaire, au regard du cahier des charges de chaque exercice.
Référent handicap : Stéphane Polge, contact@atelier440.com
Tarif : 3 400 €
exonéré de TVA, art. 261.4.4 a du CGI
Financement professionnel possible
Modalités de règlement : en financement personnel, un acompte de 500 €, correspondant à 10 heures de formation, est versé à l’issue du délai de rétractation, puis le solde est réglé mensuellement, sur les heures dispensées le mois précédent, déduction faite de l’acompte.

Votre formateur

Stéphane Polge

Compositeur de musique de film et enseignant depuis 2006. Après avoir été l’assistant technique d’Alexandre Desplat, il compose pour le court métrage, le film publicitaire et institutionnel. Musicien de jazz et de musiques actuelles, formé au violon, à l’harmonie et au contrepoint, puis aux techniques du son et de la production musicale, il fonde l’Atelier 440 en 2013 et le dirige depuis.

Sur cette formation, il assure l’ensemble des séances.

Son parcours complet sur la page Les intervenants

Questions fréquentes

La formation est-elle liée à un genre musical particulier ?
Non. Elle est transversale à tous les genres. L’harmonie s’enrichit de toute œuvre porteuse d’enseignements pour le compositeur ou l’arrangeur, quel que soit son style. Le formateur, compositeur et arrangeur dans plusieurs grandes familles de genres, vous aide à établir des passerelles entre ces musiques.
Quel niveau choisir, le niveau 1 ou le niveau 2 ?
Le niveau 1 s’adresse aux compositeurs et arrangeurs qui possèdent les fondamentaux de l’harmonie et veulent élargir leur vocabulaire harmonique. Le niveau 2 s’adresse à ceux qui maîtrisent déjà un vocabulaire harmonique étendu, tel que celui ciblé par le niveau 1. Le test d’entrée situe votre niveau ; en cas de doute, cochez les deux niveaux dans la fiche d’information, l’entretien préalable avec le formateur permet de vous orienter.
Sur quoi porte le test d'entrée ?
Il porte sur les fondamentaux de l’harmonie : identification et chiffrage d’accords (tétrades), analyse harmonique d’extraits d’œuvres simples d’après partitions et fichier audio. Il sert à situer votre niveau et à confirmer l’adéquation au parcours. Si votre résultat est trop fragile, nous vous orientons vers la formation Initiation à la composition.
Quel niveau de Logic Pro est requis ?
Une familiarité de base suffit pour entamer la formation. Logic Pro est le logiciel central des séances, et ses fonctionnalités utiles sont abordées au fil du parcours. Si vous utilisez habituellement un autre DAW ou un éditeur de partition, une mise à niveau préalable sur Logic est préférable.
Y a-t-il du travail à faire entre les séances ?
Oui, c’est une condition de la progression. Le format de quatre heures permet d’amorcer une partie du travail d’écriture en séance, mais son approfondissement se poursuit entre les séances. Comptez un volume de travail personnel régulier, variable selon votre rythme et votre niveau de départ.
Le niveau 1 donne-t-il accès automatiquement au niveau 2 ?
Non. Chaque niveau est un parcours indépendant, avec sa propre inscription, son tarif et son dossier de financement. L’admission au niveau 2 suppose la maîtrise de ses prérequis. Pour le stagiaire issu du niveau 1, elle est vérifiée à travers l’évaluation de ce niveau. Aucun engagement sur les deux niveaux n’est demandé lors de l’inscription au niveau 1.

Financement de formation professionnelle

Les formations de l’Atelier 440 sont éligibles aux financements de l'AFDAS et autres OPCO.
Pour plus d'informations, consultez la page Financement de formation pro.

S’inscrire

Cinq étapes pour rejoindre la formation.

  1. La fiche d’information. Vous remplissez en ligne la fiche d’information, qui présente votre projet et votre parcours.
  2. L’évaluation. Vous nous transmettez les éléments qui permettent de vérifier que vous remplissez les prérequis, décrits plus haut dans Public et prérequis. L’équipe pédagogique qui anime la formation les examine, puis un entretien préalable avec l’un de ses membres précise votre projet et confirme l’adéquation au parcours.
  3. La notification d’admission. L’Atelier 440 vous confirme votre admission et vous remet les pièces nécessaires à votre demande de financement. Comptez au moins cinq semaines pour un dossier AFDAS : présentez votre demande au moins quatre semaines avant le début de la session.
  4. Le contrat ou la convention. C’est l’aboutissement de votre demande de financement : une fois l’accord de prise en charge obtenu, la convention est établie avec le financeur. En financement personnel, il s’agit d’un contrat de formation. La signature intervient au plus tard sept jours avant la première séance.
  5. Le règlement de l’acompte. En financement personnel, un acompte est versé à l’issue du délai de rétractation. Son montant figure plus haut, dans Modalités.

Une question avant de candidater ? Page Questions et contact