Niveau 1
Formation Musiques électroniques
Poser les fondations de la composition et de la production dans les esthétiques électroniques
Le niveau 1 de la formation Musiques électroniques vous enseigne la composition, l’arrangement et la production dans les esthétiques électroniques, en vous rendant maître des outils qui les façonnent.
De la House à la Techno, de la Synthwave à la Trap, ces genres sont unis par un emploi très affirmé des synthétiseurs et du design sonore. Le niveau 1 en construit les fondations : composition et arrangement, théorie du son, histoire des musiques électroniques et de leurs machines, synthétiseurs, sampleurs et techniques de production. Le niveau 2 prolonge ce parcours vers le perfectionnement et la professionnalisation, en studio comme sur scène.
du 6 janvier 2027
au 30 juin 2027
de 19h à 22h
exonéré de TVA
Objectifs
À l’issue du niveau 1, vous savez concevoir et finaliser une production de musique électronique cohérente sur les plans esthétique et technique. Les objectifs du niveau 1 s’inscrivent dans trois axes.
1. Théorie du son et technologie des équipements audio
- Comprendre et savoir identifier les caractéristiques physiques du son et d’un signal audio
- Comprendre l’acoustique d’une salle et les traitements qui la modifient
- Comprendre le fonctionnement des transducteurs : micro et enceinte
Durée : 7 heures
2. Synthétiseurs, sampleurs et techniques de production sonore
- Acquérir des repères historiques et culturels des musiques électroniques
- Comprendre les types de synthèse sonore, leurs composants et leurs paramètres
- Savoir générer, ou reproduire à l’oreille, un son ciblé, et maîtriser les outils de génération MIDI
- Maîtriser le sampling : nomenclatures, caractérisation, techniques actuelles
- Maîtriser l’enregistrement, le monitoring, le routing et le traitement en temps réel
- Maîtriser les traitements sonores jusqu’à la finalisation d’une production aboutie
Durée : 40 heures
3. Composition et arrangement selon les codes électroniques
- Connaître les codes et les structures formelles des genres des musiques électroniques
- Savoir créer des patterns rythmiques et construire des rythmes complexes selon les genres
- Savoir créer des patterns mélodiques ou harmoniques en utilisant le sampling
- Savoir reproduire, créer, mélanger et faire évoluer des patterns
- Savoir développer une structure formelle complète pour construire une composition intégrale
Durée : 19 heures
Approche pédagogique
Écouter, imiter, puis créer
La formation alterne exposés théoriques, analyses d’œuvres, démonstrations et pratique guidée. Chaque notion est rattachée à une réalisation à produire. L’essentiel des travaux est réalisé entre deux séances, puis observé et discuté en séance : chacun avance ainsi sur ses propres projets, dans les conditions d’une production artistique réelle.
L’écoute et l’imitation sont au cœur de la méthode. Une part importante du travail consiste à reproduire à l’oreille des sons, des traitements et des structures entendus dans des productions existantes, avant de s’en détacher pour développer son propre langage.
En savoir plus
L’approche du son est aussi tactile. Dès le niveau 1, l’Atelier 440 met à la disposition de chaque stagiaire un synthétiseur semi-modulaire hardware, qui rend concrets et vivants les paramètres de la synthèse par la manipulation physique.
Ableton Live est l’outil central de la formation. Favori des compositeurs et producteurs de musiques électroniques, il intègre des synthétiseurs et des traitements taillés pour ces esthétiques, et dialogue facilement avec les surfaces de contrôle utiles à la scène. Son mode session, orienté performance et improvisation, permet de faire évoluer un arrangement plutôt que d’en lire une version figée.
Public et prérequis
Public. Le niveau 1 s’adresse à des débutants en musiques électroniques.
Afin de suivre au mieux le niveau 1 de la formation Musiques électroniques et d’être en mesure d’en atteindre les objectifs, vous devez posséder le prérequis suivant.
- une première expérience d’Ableton Live ou de FL Studio.
Recommandé, sans être obligatoire : savoir jouer quelques enchaînements d’accords au piano et connaître les bases de la théorie musicale (rudiments de rythme et d’harmonie). Si vous ne possédez pas ces bases, la formation Initiation à la composition peut être suivie avant ou en parallèle. Pour une première prise en main d’Ableton Live, l’Atelier 440 propose aussi une formation courte dédiée.
Évaluation des prérequis. Elle se fait par entretien préalable.
Modalités
- du 6 janvier 2027 au 30 juin 2027
- Inscription conseillée au moins quatre semaines avant le début de la session.
- Candidature conseillée au plus tôt : le délai d’évaluation des prérequis dépend de la rapidité avec laquelle vous transmettez vos éléments, et de la disponibilité des formateurs qui les évaluent.
- Financement Afdas : la demande doit parvenir à l’Afdas au moins un mois avant le début de la formation.
- Formation en présentiel
- Groupes de 3 à 5 stagiaires
- Un poste de travail individuel, équipé d’un synthétiseur hardware, est mis à disposition de chaque stagiaire durant les séances
- Alternance d’exposés théoriques, d’analyses d’œuvres, de démonstrations et de pratique guidée sur Ableton Live
- Travaux amorcés en séance, puis approfondis entre les séances, avant d’être observés et discutés
Référent handicap : Stéphane Polge, contact@atelier440.com
exonéré de TVA, art. 261.4.4 a du CGI
Financement professionnel possible
Vos formateurs
Josh Torrent
Ingénieur de mastering, compositeur et DJ, titulaire d’un Master of Arts du London College of Music. Après avoir tourné dans le monde sous l’alias Flechette, il installe à Paris son studio de mastering et de création artistique. Au-delà des centaines de masterings à son actif, il signe des compositions pour des productions hip-hop et électro, notamment la bande originale du film Suprêmes.
Thomas Sténou
Réalisateur, arrangeur et recording artist, formé à la réalisation par Pavle Kovacevic (Sébastien Tellier, Bob Sinclar, Christine…). Il navigue entre electronica, hip-hop et indie pop, cherchant toujours à s’affranchir des frontières musicales. Utilisateur aguerri d’Ableton Live, passionné par l’univers du studio et la synthèse analogique, il collabore avec des artistes comme Elephanz, Charles X ou Matias Enaut.
Vincent Choquet
Producer et music director, spécialisé dans l’arrangement studio et la réalisation scénique, fervent utilisateur d’Ableton Live. Il travaille notamment avec Tim Bran (The Verve, London Grammar, Bloc Party…) et a collaboré avec des artistes comme Youssou N’Dour, Cecilia Krull, Renegade Soundwave, DBFC, Irène Drésel ou Damon Jee. De la chanson à l’indie dance en passant par le hip-hop, il a toujours à cœur d’incorporer les sonorités électroniques à ses productions.
Questions fréquentes
Faut-il déjà composer ou produire pour suivre ce niveau ?
Quel niveau choisir, le niveau 1 ou le niveau 2 ?
Quelle est la différence avec la formation Production musiques actuelles ?
Faut-il posséder un équipement particulier ?
Y a-t-il du travail à faire entre les séances ?
Le niveau 1 donne-t-il accès automatiquement au niveau 2 ?
Financement de formation professionnelle
Les formations de l’Atelier 440 sont éligibles aux financements de l'AFDAS et autres OPCO.
Pour plus d'informations, consultez la page Financement de formation pro.
S’inscrire
Cinq étapes pour rejoindre la formation.
- La fiche d’information. Vous remplissez en ligne la fiche d’information, qui présente votre projet et votre parcours.
- L’évaluation. Vous nous transmettez les éléments qui permettent de vérifier que vous remplissez les prérequis, décrits plus haut dans Public et prérequis. L’équipe pédagogique qui anime la formation les examine, puis un entretien préalable avec l’un de ses membres précise votre projet et confirme l’adéquation au parcours.
- La notification d’admission. L’Atelier 440 vous confirme votre admission et vous remet les pièces nécessaires à votre demande de financement. Comptez au moins cinq semaines pour un dossier AFDAS : présentez votre demande au moins quatre semaines avant le début de la session.
- Le contrat ou la convention. C’est l’aboutissement de votre demande de financement : une fois l’accord de prise en charge obtenu, la convention est établie avec le financeur. En financement personnel, il s’agit d’un contrat de formation. La signature intervient au plus tard sept jours avant la première séance.
- Le règlement de l’acompte. En financement personnel, un acompte est versé à l’issue du délai de rétractation. Son montant figure plus haut, dans Modalités.
Une question avant de candidater ? Page Questions et contact
Brochure de la formation
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