Niveau 2
Formation Musiques électroniques
Porter vos productions électroniques à un niveau de finalisation poussé
Le niveau 2 de la formation Musiques électroniques est un parcours de perfectionnement et de professionnalisation, pour porter vos productions de musique électronique à un niveau de finalisation poussé, en studio comme sur scène.
Il approfondit les techniques avancées de synthèse et de production, l’arrangement, et l’environnement professionnel des musiques électroniques. Il s’adresse à des stagiaires déjà autonomes en composition et en production électronique, que leurs acquis viennent du niveau 1 ou d’un autre parcours.
du 25 février 2027
au 1er juillet 2027
de 10h à 14h
exonéré de TVA
Objectifs
À l’issue du niveau 2, vous savez porter vos productions de musique électronique à un niveau de finalisation poussé, en studio comme sur scène. Les objectifs du niveau 2 s’inscrivent dans trois axes.
1. Techniques avancées de production, en studio et en live
- Maîtriser en profondeur les différents types de synthèse, dont la synthèse modulaire, abordée notamment sur un synthétiseur hardware
- Savoir créer ses propres patchs et les faire évoluer par les automations et les macros
- Maîtriser les traitements avancés propres à chaque instrument des esthétiques électroniques, et les effets fréquentiels, dynamiques et temporels
- Maîtriser les traitements avancés des bus et du master, et finaliser un mixage intégrant les codes des musiques électroniques
- Savoir constituer un setup software et hardware adapté aux morceaux à exécuter, et économe
- Savoir le mettre en œuvre dans le contexte de la performance live
Durée : 40 heures
2. Techniques avancées d'arrangement
- Maîtriser la technique du layering
- Savoir faire évoluer l’énergie d’un morceau ou d’une boucle : articulations, timbres, transitions (risers, etc.)
- Savoir penser la structure formelle par l’évolution sonore et le timing, en fonction du style ciblé
- Savoir composer et produire un arrangement électro ou un remix en réponse à une commande
Durée : 22 heures
3. L'environnement professionnel des musiques électroniques
- Comprendre les acteurs de ce milieu : usages relationnels, économiques et juridiques
- Connaître le déroulement d’une prestation live et les rôles des acteurs du spectacle vivant
- Savoir préparer les interactions avec les organisateurs
Durée : 6 heures
Approche pédagogique
Écouter, imiter, puis créer
La formation alterne exposés théoriques, analyses d’œuvres, démonstrations et pratique guidée. Chaque notion est rattachée à une réalisation à produire. L’essentiel des travaux est réalisé entre deux séances, puis observé et discuté en séance : chacun avance ainsi sur ses propres projets, dans les conditions d’une production artistique réelle. Certains travaux sont menés en duo ou en trio, dans des conditions proches de la collaboration artistique réelle.
L’écoute et l’imitation sont au cœur de la méthode. Une part importante du travail consiste à reproduire à l’oreille des sons, des traitements et des structures entendus dans des productions existantes, avant de s’en détacher pour développer son propre langage.
En savoir plus
L’approche du son est aussi tactile. Chaque poste de travail est équipé d’un synthétiseur semi-modulaire hardware, sur lequel la synthèse modulaire est abordée par la manipulation physique.
Ableton Live est l’outil central de la formation. Favori des compositeurs et producteurs de musiques électroniques, il intègre des synthétiseurs et des traitements taillés pour ces esthétiques, et dialogue facilement avec les surfaces de contrôle utiles à la scène. Son mode session, orienté performance et improvisation, permet de faire évoluer un arrangement plutôt que d’en lire une version figée.
Public et prérequis
Public. Le niveau 2 s’adresse à des musiciens déjà autonomes en composition et en production de musiques électroniques, prêts à porter leurs réalisations à un niveau professionnel.
Afin de suivre au mieux le niveau 2 de la formation Musiques électroniques et d’être en mesure d’en atteindre les objectifs, vous devez posséder les prérequis suivants, acquis au niveau 1 ou par un autre parcours.
- des réalisations personnelles d’un niveau technique et artistique confirmé
- une grande aisance avec Ableton Live
- un ordinateur équipé d’Ableton Live, dont vous disposez pendant toute la formation pour le travail entre les séances.
Recommandé, sans être obligatoire : savoir jouer quelques enchaînements d’accords au piano et connaître les bases de la théorie musicale (rudiments de rythme et d’harmonie). Si vous ne possédez pas ces bases, la formation Initiation à la composition peut être suivie avant ou en parallèle.
Évaluation des prérequis. Elle comporte trois volets : une démonstration audio de plusieurs titres, qui permet d’apprécier votre niveau en composition et en production, un test de connaissances en ligne, portant sur la culture, la théorie et les techniques des musiques électroniques, et un entretien préalable.
Modalités
- du 25 février 2027 au 1er juillet 2027
- de septembre 2027 à février 2028
- Inscription conseillée au moins quatre semaines avant le début de la session.
- Candidature conseillée au plus tôt : le délai d’évaluation des prérequis dépend de la rapidité avec laquelle vous transmettez vos éléments, et de la disponibilité des formateurs qui les évaluent.
- Financement Afdas : la demande doit parvenir à l’Afdas au moins un mois avant le début de la formation.
- Formation en présentiel
- Groupes de 3 à 5 stagiaires
- Un poste de travail individuel, équipé d’un synthétiseur hardware, est mis à disposition de chaque stagiaire durant les séances
- Alternance d’exposés théoriques, d’analyses d’œuvres, de démonstrations et de pratique guidée sur Ableton Live
- Travaux amorcés en séance, puis approfondis entre les séances, avant d’être observés et discutés
- Certains travaux menés en duo ou en trio, dans des conditions proches de la collaboration artistique réelle
Référent handicap : Stéphane Polge, contact@atelier440.com
exonéré de TVA, art. 261.4.4 a du CGI
Financement professionnel possible
Vos formateurs
Josh Torrent
Ingénieur de mastering, compositeur et DJ, titulaire d’un Master of Arts du London College of Music. Après avoir tourné dans le monde sous l’alias Flechette, il installe à Paris son studio de mastering et de création artistique. Au-delà des centaines de masterings à son actif, il signe des compositions pour des productions hip-hop et électro, notamment la bande originale du film Suprêmes.
Thomas Sténou
Réalisateur, arrangeur et recording artist, formé à la réalisation par Pavle Kovacevic (Sébastien Tellier, Bob Sinclar, Christine…). Il navigue entre electronica, hip-hop et indie pop, cherchant toujours à s’affranchir des frontières musicales. Utilisateur aguerri d’Ableton Live, passionné par l’univers du studio et la synthèse analogique, il collabore avec des artistes comme Elephanz, Charles X ou Matias Enaut.
Vincent Choquet
Producer et music director, spécialisé dans l’arrangement studio et la réalisation scénique, fervent utilisateur d’Ableton Live. Il travaille notamment avec Tim Bran (The Verve, London Grammar, Bloc Party…) et a collaboré avec des artistes comme Youssou N’Dour, Cecilia Krull, Renegade Soundwave, DBFC, Irène Drésel ou Damon Jee. De la chanson à l’indie dance en passant par le hip-hop, il a toujours à cœur d’incorporer les sonorités électroniques à ses productions.
Questions fréquentes
Quel niveau choisir, le niveau 1 ou le niveau 2 ?
Faut-il avoir suivi le niveau 1 ?
Sur quoi porte l'évaluation des prérequis ?
Faut-il posséder un équipement particulier ?
Y a-t-il du travail à faire entre les séances ?
Financement de formation professionnelle
Les formations de l’Atelier 440 sont éligibles aux financements de l'AFDAS et autres OPCO.
Pour plus d'informations, consultez la page Financement de formation pro.
S’inscrire
Cinq étapes pour rejoindre la formation.
- La fiche d’information. Vous remplissez en ligne la fiche d’information, qui présente votre projet et votre parcours.
- L’évaluation. Vous nous transmettez les éléments qui permettent de vérifier que vous remplissez les prérequis, décrits plus haut dans Public et prérequis. L’équipe pédagogique qui anime la formation les examine, puis un entretien préalable avec l’un de ses membres précise votre projet et confirme l’adéquation au parcours.
- La notification d’admission. L’Atelier 440 vous confirme votre admission et vous remet les pièces nécessaires à votre demande de financement. Comptez au moins cinq semaines pour un dossier AFDAS : présentez votre demande au moins quatre semaines avant le début de la session.
- Le contrat ou la convention. C’est l’aboutissement de votre demande de financement : une fois l’accord de prise en charge obtenu, la convention est établie avec le financeur. En financement personnel, il s’agit d’un contrat de formation. La signature intervient au plus tard sept jours avant la première séance.
- Le règlement de l’acompte. En financement personnel, un acompte est versé à l’issue du délai de rétractation. Son montant figure plus haut, dans Modalités.
Une question avant de candidater ? Page Questions et contact
Brochure de la formation
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