6 bonnes raisons de choisir Atelier 440

• Musique de film
• Musiques électroniques
• Songwriting

Avec ces trois programmes au cœur de son offre de formation professionnelle, l’Atelier 440 s’adresse avant tout aux compositeurs de musique, quels que soient leurs styles.

Ces 3 formations portent autant sur les connaissances utiles à la composition et à l’arrangement, que sur les outils et les techniques de la production musicale. Chacune s’attache aussi à la notion de transversalité et de porosité entre les cultures et les styles. Nous favorisons toujours le fait que vous cherchiez à construire une musique nourrie d’esthétiques très diverses, sans cloisonnement.

Par ailleurs, l’Atelier 440 propose aussi la formation intitulée Formation musicale.
À la différence des conservatoires ou des écoles de jazz qui dispensent également ce type de programme (axé sur les fondamentaux de la théorie musicale, les base de l’harmonie, et la méthodologie du ear training), l’Atelier 440 y intègre une formation à la la MAO (avec le logiciel Logic) et une initiation à la composition musicale. Ainsi, les stagiaires mettent en œuvre les notions apprises dans des exercices créatifs.

L’une des grandes originalités de notre offre, c’est le rythme de formation que nous proposons.

Alors que les organismes de formation professionnelle proposent, en général, des programmes condensés sur une période courte (7 heures par jour pendant 15 à 20 jours ouvrés consécutifs), nous préférons proposer un rythme hebdomadaire réparti sur une longue période : 3 à 5h par semaine pendant 4 à 8 mois (selon la formation).

Nous considérons qu’une formation artistique créative ne devrait pas se faire autrement que sur le temps long. Ce rythme étalé favorise vos progrès en étant propice à une assimilation en profondeur, plus sereine. Le temps dont vous disposez entre les séances vous permet de poursuivre chez vous les travaux et les réalisations que vous avez amorcés durant les séances. Et c’est là une opportunité de rencontrer davantage de problématiques, et donc, de soulever davantage de questions à nous poser. Par rapport à un rythme condensé, ce temps long vous permet aussi un bien meilleur engagement dans votre formation. Disposant, d’une séance sur l’autre, de davantage de temps pour mûrir vos compositions, vous atteignez une plus grande liberté créative, une production plus qualitative. En résumé, vous assimilez d’autant mieux les notions abordées que vous êtes immergés, durant votre formation, dans de véritables projets artistiques.

Notre proximité pédagogique

C’est l’un de nos grands principes clés : nos formations se déroulent en petits groupes de cinq participants au maximum. Ce format favorise l’échange avec tous les stagiaires du groupe. Il permet aux formateurs d’écouter attentivement non seulement vos réalisations mais aussi vos questionnements et vos motivations.
À chaque séance, il y a toujours un temps dédié à la pratique, durant lequel vous construisez une réalisation en autonomie, en exploitant les connaissances et les techniques livrées plus tôt. 
Ces temps créatifs sont l’opportunité de solliciter le formateur qui est en face de vous, pour lui poser vos questions, lui signaler toute difficulté que vous rencontrez, ou lui partager toute proposition qui pourrait stimuler davantage votre apprentissage. Ils sont propices à un temps d’accompagnement individualisé adapté à vos goûts, vos besoins. Cela ne serait pas possible avec de plus grands groupes d’élèves.

Notre facilité d’adaptation

Ce format en petits groupes favorise l’adaptation du programme aussi de façon plus globale. Par exemple il est fréquent que l’ordre dans lequel nous abordons habituellement les notions et les exercices soit modifié en fonction de vos interrogations ou préoccupations prioritaires. Il nous plaît aussi qu’une partie de nos démonstrations et exercices s’appuie sur des esthétiques spécifiques à vos goûts et à votre projet artistique. Cette souplesse est possible face à 5 stagiaires, mais elle ne le serait pas face à un plus grand groupe.

Notre accompagnement soutenu

Tenue d’un journal de bord

Le journal de bord est un document de liaison spécifique à votre formation, et à votre groupe de stagiaires. Totalement reconstruit à chaque session d’une formation, il vous est transmis après chacune de ses mises à jour (toutes les semaines ou tous les 15 jours). Il vous aide à maintenir une vision claire de la progression de la formation puisqu’il rappelle, par des intitulés, quels ont été les contenus des précédentes séances.
Il stimule aussi votre engagement en vous énonçant le travail à fournir, et en mentionnant les documents à consulter ou à télécharger dans nos dossiers Google Drive.

Accompagnement renforcé

L’accompagnement renforcé est inclus dans les formations Musique de film, Musiques électroniques niveau 2, et Songwriting. Il s’agit d’un service dédié aux réalisations des stagiaires qui est :

• Effectué entre les séances, donc pas durant le temps du cours.
• Individualisé : chaque stagiaire dispose du volume d’heures d’accompagnement renforcé annoncé dans la description des modalités de la formation. Ce volume n’est pas partagé.
• Asynchrone : il s’agit d’un temps sans interaction avec les stagiaires.

Durant ce temps d’accompagnement renforcé, l’un de vos formateurs analyse les points forts et les faiblesses de vos réalisations, évalue les raisons de ces faiblesses, et propose des options de modifications.
Le fait que l’analyse soit asynchrone, et entre les séances, permet qu’elle soit plus poussée que lorsqu’elle est réalisée lors des séances de façon instantanée. Une fois cette analyse faite, le formateur vous en transmet la synthèse lors d’une séance.

Nos ressources pédagogiques

Via Google Drive, nous vous transmettons de nombreuses ressources : des fiches explicatives de notions ou d’outils, des consignes d’exercices, et d’autres fichiers divers.
Toutes ces ressources sont de types différents selon les besoins : schémas, documents textes, projets Logic ou Ableton Live, fichiers audio, fichiers vidéo, partitions de musique…
Afin de vous faciliter l’accès à celles-ci, dès la séance n°1, dans le journal de bord, nous vous dressons, la liste des dossiers Google drive dans lesquelles elles sont rangées par thème, et les liens vers ces dossiers.

Nos équipements

Dans sa salle de cours, l’Atelier 440 met à la disposition de chaque élève un poste de travail individuel muni d’équipements très fournis et qualitatifs, identiques à ceux qu’on trouve dans les studios et ateliers des compositeurs professionnels. Tous nos équipements audio et informatiques (matériels ou logiciels) sont récents et performants pour la production musicale.

Vous en trouverez la longue liste, régulièrement mise à jour dans notre page web dédiée à l’équipement de l’Atelier 440

Nous avons également effectué sur l’acoustique de la salle un traitement exigeant pour une excellente qualité de diffusion sonore.

Notre workflow

La technologie est au cœur de nos transmissions pédagogiques.

Pendant la séance, à votre demande, le formateur peut instantanément envoyer l’image de votre écran vers son poste, prendre le contrôle de votre clavier et de votre souris, router la sortie audio de votre interface audio vers les enceintes ou vers son casque audio.

Nous utilisons aussi une Dropbox qui permet très facilement d’échanger des fichiers d’un ordinateur de la salle vers un autre.

Et pour les transmissions à distance, nous utilisons Google Drive avec une arborescence de dossiers bien structurée.
Enfin, un groupe WhatsApp est créé pour chaque session de formation, dédié aux échanges plus courants entre les stagiaires et leurs formateurs, entre les séances.

L’Atelier 440 vous accueille au cœur de Paris, dans le « haut Marais », et plus précisément, dans le quartier agréable de la rue de Bretagne (Paris 3ème). Sa très belle salle de cours est située en étage d’un immeuble du XVIIIe siècle. Pour suivre votre formation, vous vous asseyez dans de bons fauteuils, sous un plafond haut de 3,50 m, profitant de la lumière de 5 grandes fenêtres.

L’ambiance de cet espace évoque davantage celle d’un salon cosy plutôt qu’une salle de cours classique. Vous y trouverez le cachet ancien des boiseries moulurées et du parquet d’époque, en même temps qu’un cadre très confortable et moderne.

Notre indépendance des grands groupes financiers

Derrière beaucoup d’écoles privées et organismes dédiés à la formation artistique, se cachent souvent de gros groupes impliquant des acteurs purement financiers (généralement des fonds de pension et leurs actionnaires).  Et c’est alors une politique d’hyper rentabilité qui est imposée aux directeurs de tels établissements. La création musicale mais aussi la formation, sont des domaines qui, dans ce contexte, ne sont considérés qu’à une échelle industrielle. Les orientations de développement ne sont décidées que de façon verticale, par une sphère dirigeante qui n’est jamais présente sur le terrain.

L’Atelier 440 est l’antithèse de ce schéma. Petite structure indépendante créée et gérée par des artistes pour des artistes, il est une citadelle qui résiste à cette vision industrielle, et qui démontre qu’une alternative viable et enthousiasmante est bien possible.
Nous aimons et garderons toujours notre liberté d’action. Aussi, nous n’irons jamais rendre notre développement tributaire de ces grands groupes que nous trouvons…tellement peu reluisants.

Le fort engagement de nos formateurs dans le projet Atelier 440

Durant votre formation à l’Atelier 440, vos formateurs sont pleinement engagés dans le projet Atelier 440. Ils y participent par l’énergie, l’enthousiasme et l’attention qu’ils fournissent dans votre accompagnement. Et cela prend beaucoup plus que le seul temps passé en séance avec vous. Pour les formateurs, il y a beaucoup de travail en amont de chaque formation, et ensuite, entre les séances. Qu’est-ce qui motive cette formidable implication de nos formateurs ?

Bien entendu, il y a les conditions techniques idéales qui sont mises à leur disposition et à la disposition des élèves. Il y a aussi, le style de management que nous pratiquons : bienveillant, horizontal, dans le dialogue permanent. C’est un management de pair à pair.

Et enfin, il y a la valorisation des efforts par la rémunération ! Et sur ce point aussi, nous sommes plutôt à contre-courant de ce qui est souvent pratiqué ailleurs.
En effet, dans beaucoup d’écoles et organismes de formation, le montant de la facturation horaire du formateur (ou de l’enveloppe de son salaire net horaire + charges), non seulement reste identique s’il est devant 3 stagiaires ou s’il est devant 20 stagiaires, mais bien souvent ce montant est plafonné à environ 3x le smic horaire.
À l’Atelier 440, bien que nos groupes de stagiaires soient réduits en effectif, nous garantissons une enveloppe horaire déjà largement supérieure, même avec un groupe de 3. Et cette enveloppe augmente proportionnellement au nombre des stagiaires jusqu’à 7x le smic horaire.
Votre objectif est aussi le nôtre : que votre formation soit assurée par des formateurs motivés, très engagés dans leur pédagogie, et qui prennent le temps de construire des supports de cours et un accompagnement de qualité.

Notre transparence

Nombreux sont les directeurs d’établissements qui n’hésitent pas à appuyer leur communications commerciales sur un discours très optimiste, vantant d’innombrables opportunités d’emploi dans le secteur de la musique. Nous le disons nettement et avec force : il s’agit là de pure démagogie.

La réalité est tout autre. Et nous trouvons qu’il est d’une meilleure aide pour les élèves d’être transparent avec eux  sur la difficulté de s’insérer et d’évoluter dans le milieu artistique professionnel. Qu’on soit compositeur, producteur ou interprète, le secteur de la production musicale est très concurrentiel. Le facteur chance y est très important.

Faut-il pour autant renoncer à des projets artistiques ? Certainement pas !
Nous invitons tous les artistes à se former, à élargir leurs compétences, et à devenir chaque jour des artistes plus complets. Si vous devenez compositeur professionnel ou si vous l’êtes déjà alors tant mieux. Mais il y a beaucoup de musiciens pour lesquels la musique n’est pas devenue une activité professionnelle, et qui sont néanmoins d’excellents artistes, parfaitement épanouis dans leur pratique musicale.

Ce que nous voulons encourager, c’est avant tout que vous composiez de la musique avec enthousiasme, un fort engagement artistique, et une palette de compétences suffisamment large pour pouvoir monter ou participer à tous les projets qui vous animent. Nous sommes là pour vous aider à atteindre cet objectif.