Formation Musicale

• Connaître la structure des modes majeur, mineur, mixolydien et dorien. Savoir leur associer des notes bien orthographiées
• Savoir identifier tout intervalle entre deux notes nommées, de la seconde mineure à la quinte juste, et savoir associer des notes bien orthographiées à ces intervalles
• À l’écoute d’un extrait musical, et à la vue de la gamme employée, savoir identifier la tonique, et en déduire le mode

• Savoir lire et enregistrer à la volée des notes écrites en clé de sol ou de fa à tempo libre et variable
• Connaître et comprendre toutes les figures rythmiques élémentaires
• Savoir utiliser les outils et méthodes d’entraînement au solfège (logiciels, sites web ou ouvrages papier)
• Savoir lire et enregistrer à la volée une séquence rythmique simple dont la valeur la plus brève est la croche / le demi soupir
• Comprendre la notion de binaire ou ternaire et savoir, à l’oreille, identifier des métriques simples
• Comprendre les notions de Swing et de Shuffle. Savoir les identifier à l’écoute et les utiliser dans une réalisation midi (Logic)

• Savoir identifier et chiffrer toute triade écrite en voicing serré et à l’état fondamental et savoir associer des notes à toute triade
• Savoir identifier et chiffrer toute triade écrite en voicing ouvert, à l’état fondamental ou renversée

• Découvrir la théorie du cycle des quintes, les notions de degrés forts et de cadences

• Savoir composer un thème musical soutenu par une progression harmonique diatonique, avec des accords renversés, des voicings choisis, et des formules cadentielles. En composer au moins un en majeur et au moins un en mineur

• Connaître la structure des modes majeur, mineur et des autres modes diatoniques ou non diatoniques, savoir leur associer des notes bien orthographiées
• À l’écoute d’un extrait musical, et à la vue de la gamme employée, savoir identifier la tonique, et en déduire le mode
• Savoir identifier tout intervalle entre deux notes nommées, savoir associer des notes bien orthographiées à tout intervalle nommé
• Savoir rapidement associer une armure à une tonalité majeure ou mineure, et inversement

• Savoir lire des notes écrites en clé de sol ou de fa à tempo libre et variable
• Connaître et comprendre toutes les figures rythmiques élémentaires
• Savoir utiliser les outils et méthodes d’entraînement au solfège (logiciels, sites web ou ouvrages papier)
• Savoir lire et enregistrer à la volée une séquence rythmique simple dont la valeur la plus brève est la croche / le demi-soupir
• Comprendre la notion de binaire ou ternaire et savoir, à l’oreille, identifier des métriques simples
• Comprendre les notions de Swing et de Shuffle. Savoir les identifier à l’écoute et les utiliser dans une réalisation midi (Logic)
• Savoir relever une séquence rythmique (à l’oreille écrire sa partition) dont la valeur la plus brève est la croche / le demi-soupir
• Savoir lire et enregistrer, dans Logic, à tempo libre et variable,  une partition présentant des accords écrits en clé de sol et de fa
• Savoir, au piano, déchiffrer et enregistrer à la volée dans Logic une partition présentant une ligne mélodique courte écrite en clé de sol ou de fa et utilisant des rythmes dont la valeur la plus brève est la croche / le demi soupir

• Savoir identifier et chiffrer toute triade écrite en voicing serré et à l’état fondamental et savoir associer des notes à toute triade
• Savoir identifier et chiffrer toute triade écrite en voicing ouvert, à l’état fondamental ou renversée
• Savoir utiliser les outil logiciels d’entraînement au travail d’association entre divers types d’accord et des notes
• Savoir identifier et chiffrer toute tétrade écrite à l’état fondamental et savoir associer des notes à toute tétrade
• Savoir identifier et chiffrer toute tétrade écrite en voicing ouvert, à l’état fondamental ou renversée
• À la lecture d’une progression harmonique présentée sous forme d’accords chiffrés (triades et tétrades, chiffrage jazz), savoir identifier les notes de chaque accord et enregistrer cette progression dans Logic (voicings librement choisis)
• Savoir identifier et chiffrer toute triade à l’état fondamental contenant une extension 6, 9, 11

• Savoir travailler sur le développement de ses aptitudes en relevé mélodique, relevé harmonique, et relevé rythmique
• Savoir utiliser et paramétrer le logiciel Ear Master pour mettre en place un travail progressif
• Savoir à l’oreille identifier les différents intervalles de la seconde mineure à la quinte juste
• Savoir relever* une séquence de 2 notes dont la première est nommée et présentant un intervalle maximum de quinte juste
• Savoir chanter à vue une séquence de 8 noires  en Do majeur, pouvant comporter des sauts de tierce, à tempo noire = 80
• Savoir relever* une séquence de 8 noires, en Do majeur, pouvant comporter des sauts de tierces, à tempo noire = 80
• Savoir  chanter à vue  une séquence de 8 noires conjointes, dans toute tonalité, à tempo noire = 80
• Savoir à l’oreille identifier les différents types de triade en voicing serré et à l’état fondamental

* « Relever » : action d’identifier des notes ou des figures rythmiques entendues dans une séquence musicale et éventuellement de dresser la partition de celle-ci

• À la lecture d’une progression harmonique (triades et tétrades chiffrées), savoir construire au piano des voicings en appliquant le principe d’économie de mouvement. Savoir adapter ses voicings à une mélodie et une ligne de basse données
• Connaître la théorie du cycle des quintes, les notions de degrés forts et de cadences
• Savoir identifier les fonctions tonales d’une progression harmonique diatonique fournie en audio, midi, grille ou partition
• Comprendre les emprunts, les modulations, la notion de tonalités voisines ou éloignées. Savoir identifier les fonctions tonales d’une progression harmonique contenant des emprunts et des modulations,  fournie en audio, midi, grille ou partition
• Comprendre les ingrédients harmoniques du Blues

• Savoir composer un thème musical soutenu par une progression harmonique diatonique, avec des accords renversés, des voicings choisis, et des formules cadentielles. En composer au moins un en majeur et au moins un en mineur
• Savoir composer un thème musical utilisant les ingrédients harmoniques du Blues
• Savoir composer un thème musical dont la progression harmonique contient des emprunts à des tonalités voisines

• Connaître la chronologie des grands courants esthétiques de l’Histoire de la musique occidentale, les compositeurs, œuvres et interprètes représentatifs. Savoir ce qui caractérise ces courants et savoir les identifier à l’écoute d’œuvres variées

• Savoir enregistrer à la volée dans Logic une partition présentant des accords écrits en clé de sol et de fa, en rondes (à noire = 60)
• Savoir lire et enregistrer, à la volée, dans Logic, une séquence rythmique dont la valeur la plus brève est la croche / le demi soupir et contenant des liaisons de prolongation
• Savoir relever une séquence rythmique dont la valeur la plus brève est la croche / le demi soupir et contenant des liaisons
• Savoir lire et enregistrer à la volée séquence rythmique dont la valeur la plus brève est la double-croche / le quart de soupir
• Savoir lire et enregistrer, à la volée, dans Logic, une partition présentant une ligne mélodique courte écrite en clé de sol ou de fa et utilisant des rythmes contenant des doubles croches, des quarts de soupirs et des liaisons

• Savoir identifier et chiffrer tout accord écrit à l’état fondamental ou renversé contenant une ou plusieurs extension 6, 9, 11ou 13

• Savoir relever une séquence de 8 noires conjointes, dans toute tonalité, à tempo noire = 80
• Savoir relever une séquence de 8 noires, dans toute tonalité, pouvant comporter des sauts de tierces, à tempo noire = 80
• Savoir à l’oreille identifier les différents intervalles de la seconde mineure à l’octave
• Savoir relever une séquence de 2 notes dont la première est nommée et présentant un intervalle maximum d’octave
• Savoir à l’oreille identifier les différents types de triade en voicing ouvert, à l’état fondamental ou renversée
• Savoir à l’oreille identifier les différents types de tétrade en voicing serré, et à l’état fondamental

• Comprendre les notions de notes harmoniques ou mélodiques, les différents types de dissonance, les appogiatures ou broderies chromatiques, savoir les identifier dans des œuvres musicales dont l’harmonie est simple
• Savoir harmoniser une mélodie simple par une progression harmonique purement diatonique
• Savoir harmoniser une mélodie en utilisant des emprunts et /ou des altérations non fonctionnelles

• Recherche de mouvement conjoint de la basse via les renversements
• Recherche de mouvement mélodique chromatique via les emprunts
• Minorisation ou majorisation de tonalité, éventuellement lors d’un emprunt ou d’une modulation
• Cadences bVI – I et bVII – I  dans différents contextes modaux
• Altérations non fonctionnelles (ou non modulantes)
• Pédale
• Modulations vers des tonalités éloignées
• Savoir identifier les différentes notions étudiées, dans un extrait musical fourni en audio, midi, grille ou partition

• Savoir composer plusieurs thèmes musicaux utilisant l’ensemble des mécanismes de progression harmonique étudiés, et des accords riches

• Savoir jouer, au piano ou à la guitare, de façon fluide, les parties instrumentales d’au moins 5 morceaux de musique, contenant des accords qui s’enchainent. Il peut s’agir d’accompagnements de chansons, ou de parties instrumentales issues d’un arrangement orchestral. Il n’est pas nécessaire de savoir jouer des œuvres musicales conçues pour piano seul ou guitare seule.

Ou bien

• Savoir utiliser un logiciel de MAO (musique assistée par ordinateur) pour produire ou reproduire des morceaux de musique contenant mélodies et accords que vous enregistrez vous-même. Ces mélodies ou accords ne doivent pas être des fragments musicaux préenregistrés (loops).

 Une démonstration audio de ces compétences est requise.

Nous ne proposons pas d’accès direct en niveau 2, mais un parcours pédagogique de niveaux 1 et 2. Les prérequis pour ce parcours pédagogique sont les mêmes que pour celui de niveau 1.

Posséder les compétences ciblées par le niveau 2, détaillées dans la section « objectifs » de cette page web. Ce niveau d’entrée est vérifié par un test d’évaluation.
Note importante : pour les stagiaires qui ont suivi la formation de niveau 1 & 2, l’admission en niveau 3 n’est pas automatique. Elle dépend de leurs résultats en niveau 2.

Les formations proposées en format « Starter », sont condensées sur 7 semaines consécutives, de début septembre à mi-octobre. Elles se terminent juste avant les vacances scolaires de la Toussaint.
Au-delà du fait de proposer un temps de formation relativement court, le format Starter peut convenir aux personnes dont le besoin est d’acquérir les compétences requises par certaines formations de l’Atelier 440, mais qui, pour autant, n’ont pas besoin de suivre les 3 niveaux de la formation FORMATION MUSICALE.

Le format à l’année offre un étalement du volume horaire sur une durée plus longue : 8 mois au total, de novembre à juillet, pour les 3 niveaux de la formation FORMATION MUSICALE. Ce rythme est à préférer pour une meilleure assimilation des notions et pour un meilleur ancrage des compétences. Il favorise également des temps créatifs plus sereins entre les séances.