Formation Mixage
Maîtrisez la finalisation de vos productions musicales
Assimilez
la technique au service de l’art
Apprenez
à finaliser vos productions
Élaborez
votre couleur sonore
Globalement la finalité du mixage est de transcender, magnifier l’émotion qui a été captée lors de l’enregistrement. Il s’agit de rendre chaque partie audible et de présenter l’oeuvre musicale de manière à ce que l’auditeur puisse s’y connecter pleinement.
Objectifs
Cilquez sur les encadrés ci-dessous pour les déployer
#1 Savoir configurer un environnement de travail prêt pour le mixage
- Savoir mettre en place l’environnement technique : DAW, interface audio et monitoring
- Comprendre les bases du son : fréquence, amplitude, phase, et spectre audio
- Savoir reconnaître les différents éléments d’un projet audio
- Savoir prendre en main le projet audio : organisation des pistes, gain staging, et flux de signal
#2 Maîtriser le travail de première approche sur les fréquences
- Savoir identifier précisément les fréquences à corriger ou à mettre en valeur
- Comprendre les divers types d’égalisation et le rôle de chaque bande de fréquences (sub-basses, basses, médiums, aigus)
- Savoir appliquer un EQ correctif : nettoyage des fréquences inutiles ou problématiques
- Savoir utiliser des outils analytiques pour affiner les réglages d’égalisation
- Appréhender l’EQ créatif : donner une signature sonore unique aux pistes
#3 Maîtriser le travail sur la dynamique
- Comprendre le rôle de la compression dans la gestion des dynamiques et la cohérence sonore
- En comprendre les paramètres : attack, release, ratio, knee, gain de sortie
- Savoir ajuster les paramètres de compression pour équilibrer la dynamique des pistes
- Savoir isoler et traiter différentes plages de fréquences avec la compression multi-bandes
- Maîtriser les techniques créatives : sidechain et compression parallèle pour des effets spécifiques
- Savoir gérer les dynamiques sur des pistes rythmiques et mélodiques
#4 Maîtriser le travail sur la spatialisation
- Comprendre la spatialisation sonore : largeur, profondeur et hauteur du mix
- Connaître les différents types de reverbs : plate, hall, room, spring et leurs utilisations typiques
- Savoir utiliser un delay : ajustement du tempo, feedback, et panoramique
- Savoir intégrer reverb et delay dans un mix sans surcharger l’espace sonore
- Savoir régler les reverbs pour créer une ambiance réaliste ou surnaturelle
#5 Savoir créer un mix équilibré
- Comprendre les notions fondamentales d’équilibre sonore : volumes relatifs et panoramiques
- Savoir gérer les masquages fréquentiels entre pistes (ex. voix et guitare) et obtenir une séparation claire entre les éléments
- Savoir utiliser des groupes de pistes pour simplifier les ajustements
- Savoir identifier et résoudre les conflits entre pistes dans des contextes complexes
- Développer une écoute critique, savoir faire des ajustements itératifs pour optimiser le mix global
#6 Maîtriser le travail spécifique sur les voix
- Maîtriser les techniques spécifiques pour la mise en avant des voix principales dans un mix chargé
- Maîtriser les traitement des doublages vocaux et harmonies (chorus, EQ séparée, panoramique)
- Savoir clarifier et réchauffer les voix : dé-esser, saturation douce
- Maîtriser l’intégration de la voix avec les autres éléments du mix : reverb localisée et compression parallèle
#7 Maîtriser les traitements spécifiques des instruments rythmiques
- Maîtriser le traitement de la batterie : équilibre entre kick, caisse claire, et overheads
- Maîtriser le traitement des basses pour une assise rythmique solide : EQ dynamique, compression sidechain
- Savoir résoudre les conflits entre percussions et instruments harmoniques : carving EQ
- Connaître les approches spécifiques aux musiques électroniques, acoustiques, et urbaines
#8 Maîtriser le jeu dynamique des automations
- Savoir appréhender les automations complexes : panoramique, reverb, delay évolutifs
- Savoir créer des transitions dynamiques : montée en intensité, drop, fade-out progressif
- Savoir automatiser les effets pour accentuer des passages clés (ex. vocal delay sur certaines phrases)
- Savoir organisation et gérer les automations dans des projets à pistes multiples
#9 Savoir construire des effets créatifs et enrichir la palette sonore
- Savoir produire des effets de texturisation : distorsion, saturation, modulation
- Maîtriser les filtres dynamiques pour créer des transitions ou des variations rythmiques
- Maîtriser les delays rythmiques pour accentuer la profondeur et l’espace sonore
- Savoir créer des effets signatures pour personnaliser un mix : reverse, glitch, granulaire
#10 Savoir préparer le mixage final
- Savoir structurer un projet complet en vue du mastering : gestion des groupes, nettoyage des pistes
- Maîtriser la cohérence sonore globale (volumes, fréquences, dynamique)
- Savoir préparer les exports : formats audio pour distribution numérique ou mastering
- Maîtriser les outils analytiques : utilisation de metering pour vérifier les niveaux RMS, LUFS, et crêtes
- Savoir finaliser un mix complet et prêt pour le mastering
- Savoir identifier les ajustements nécessaires pour assurer la cohérence et l’impact du projet
#11 Comprendre les bases du mastering et son rôle dans le processus de production
- Comprendre les objectifs du mastering et ses différences avec le mixage
- Maîtriser les ajustements finaux : EQ globale, compression multi-bandes, limitation
- Savoir préparer les fichiers pour les différentes plateformes : streaming, CD, vinyle
- Maîtriser les outils couramment utilisés pour le mastering en home studio
- Savoir appliquer un mastering simple pour optimiser un projet mixé
prérequis
Pour pouvoir profiter de cette formation, les participants doivent déjà posséder un minimum d’expérience de la production musicale, c’est à dire, au choix :
Avoir participé pendant au moins un an, en tant qu’instrumentiste et/ou chanteur à un projet de groupe de musique
Et/ou
Avoir déjà produit des morceaux de musique (compositions ou arrangements) en multipistes, au moyen d’un logiciel séquenceur (Logic Pro, Ableton Live, Cubase, Protools etc.)
intervenants
Ambroise Boret
Dans une démarche pragmatique et structurée, Ambroise vous accompagne dans la maitrise des outils qui vous permettent de valoriser l’émotion véhiculée par la musique. Malgré le caractère très technique du mixage, il vous aide à cultiver une écoute dans laquelle l’artistique reste l’enjeu principal.
Guillaume Feyler
Guillaume est un amoureux du mélange des sonorités acoustiques, synthétiques et amplifiées. Sound designer, il est toujours à l’affut d’exploiter la matière sonore pour la modeler d’une façon inédite. Son approche pédagogique est tournée vers une analyse en profondeur des principes théoriques qui sont derrière toute fonctionnalité sonore.
Modalités
Durée : 36 heures de formation
Rythme : 3h par semaine
Jours et horaires :
> voir page Planning
Délais d’accès :
Prochaine session :
Début : 9 avril 2025
Fin : 2 juillet 2025
Méthode mobilisée :
- Formation en petit groupe (5 max)
- Alternance de démonstrations et de pratique
- La pratique se traduit par des réalisations personnelles
- 1 poste de travail complet par stagiaire
Modalités d’évaluation :
L’évaluation s’appuie sur les réalisations produites par les stagiaires tout au long de la formation
Tarif : 2 000 € Hors Taxe
exonéré de TVA – art. 261.4.4 a du CGI
Financement de formation professionnelle
Les formations de l’Atelier 440 sont éligibles aux financements de l'AFDAS et autres OPCO.
Pour plus d'informations, consultez la page Financement de formation pro.
Cette formation fait partie du programme d'aide à la formation de la SACEM
En savoir plus
Concernant cette formation, les membres de la SACEM peuvent faire appel au programme d’aide à la formation de la SACEM, à condition qu'ils ne puissent pas activer d’autres moyens de financement (AFDAS, AGEFICE…).
Ils doivent alors justifier de leur professionnalité en constituant un dossier de candidature qu’ils transmettent à l’Atelier 440.
Le montant de la bourse de la Sacem, peut s’élever jusqu’à 1 500 € par stagiaire bénéficiaire.
Davantage de détails sur les éléments à réunir dans ce dossier sont donnés lors de la candidature.
Une formation vous intéresse ?
Vous souhaitez échanger avec nous par email ou par téléphone ?
Alors rendez-vous sur la page Questions et contact et, idéalement, remplissez la Fiche d’information. Si vous n’avez pas le temps tout de suite, alors, a minima, transmettez-nous votre prénom, votre nom, votre adresse email et / ou votre numéro de téléphone, via le formulaire de contact. Nous reviendrons vers vous plus tard pour échanger davantage.
Vous souhaitez assister à une séance de découverte ? Venir sur place découvrir la salle de cours et discuter avec un formateur ?
Ces deux options sont possibles !
La page FAQ vous explique comment se déroule la séance de découverte.
Quant à la discussion avec un formateur elle peut effectivement avoir lieu sur place à l’Atelier 440 (Paris 3e).
L’une ou l’autre de ces deux options peut être demandée à partir de la fiche d’information. Vous y accéderez en vous rendant sur la page Questions & contact.
Choisir l'une de ces options nécessite que vous remplissiez bien cette fiche.
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Cette étape ne vous engage en rien !
Vous avez des questions ?
- Avez-vous bien consulté la section “des questions” en bas de page ?
- Notre page FAQ répertorie et classe par thèmes de nombreuses questions que vous nous posez souvent.
Et bien sûr elle répond à celles-ci !
Vous êtes en situation de handicap ?
Vous pouvez contacter Stéphane Polge, référent handicap, à l'adresse suivante contact@atelier440.com. Nous nous engageons à analyser les besoins de toutes les personnes en situation de handicap intéressées par nos formations. Nous étudierons la possibilité de mettre en œuvre les éventuels aménagements nécessaires à la réussite de votre parcours.
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Des questions ?
Le mixage qu'est-ce que c'est ?
Littéralement, le mot mixage qui vient de l’anglais (to mix) veut dire le mélange. En réalité ce mot désigne à la fois deux idées.
#1 d’une part, le résultat produit par le mélange de différents enregistrements sonores qu’on écoute tous simultanément, donc mélangés.
#2 d’autre part, l’opération consistant à agir sur certains paramètres pour contrôler le bon équilibre de ce produit, et même pour lui donner un caractère sonore spécifique.
Le résultat produit donne généralement lieu à la génération d’un fichier audio stéréo. C’est ce fichier qui est alors destiné à être diffusé, distribué, commercialisé etc. Ce fichier est intitulé le « Master », et il est la propriété du producteur qui a financé les opérations pour aboutir à sa matérialisation (paiement des artistes, des techniciens, location ou achat des équipements nécessaires). Autrefois ce Master prenait la forme d’une bande magnétique, aujourd’hui il est quasiment toujours dématérialisé.
Quelle est la finalité du mixage ?
Les musiciens et ceux qui les entourent (producteurs, techniciens et réalisateurs sonores) donnent au mixage un enjeu bien plus large que le le seul « équilibre des volumes » des différentes pistes sonores mélangées.
D’une part il s’agit d’appliquer des traitements sonores à certaines pistes ou à certains fragments enregistrés. Ceux-ci ont différentes vocations. Il peut s’agir de corriger des défauts de la prise de son. Il peut s’agir de transformer l’élément enregistré afin de lui donner une nouvelle sonorité. Ce dernier aspect peut servir à simplement le rendre plus intelligible à l’intérieur de l’ensemble du mixage. Ou bien il sert à lui donner un caractère spécial pouvant aller jusqu’à une transformation radicale très éloignée du son naturel.
D’autre part, l’objectif final est de chercher à donner au Master une « couleur sonore » globale particulière. Notamment, le réalisateur sonore peut choisir de trouver un équilibre original basé sur la mise en avant de certaines parties instrumentales ou vocales. Ainsi, il peut créer, à l’instar d’une image photographique, une sensation de plans sonores nivelés (arrière plan, premier plan etc.). Il travaille aussi sur la répartition des sources sonores dans l’image stéréophonique. C’est à dire la simulation de l’espace physique tridimensionnel dans lequel on localise chaque son. Il peut choisir d’utiliser de façon assez ostensible la sonorité d’une réverbération, d’un filtrage des fréquences, d’effets originaux divers.
Qu'est-ce que le mastering ?
Le Mastering c’est l’étape finale, la petite cerise sur le gâteau, qui sert à homogénéiser tous les titres qui composent un album et les séquencer dans le bon ordre. L’ingénieur Mastering travaille sur le ficher Master (stéréo) et n’a donc pas accès au multi piste comme le mixeur. Son travail est à la fois plus simple et aussi beaucoup plus délicat. La question de la destination du produit (plateforme de streaming, club, radio, spectacle vivant etc.) est déterminante dans les choix à faire.
Qu'est qu'un logiciel de MAO ou un logiciel "séquenceur" ?
« MAO » veut dire Musique assistée par ordinateur. Un logiciel séquenceur est un logiciel de MAO. Il est au coeur de l’activité de production musicale. Certains le désignent par l’acronyme DAW, (pour Digital Audio Workstation), ou son équivalent français, STAN (Station de travail Audionumérique). Ce type de logiciel permet d’enregistrer isolément ou simultanément plusieurs pistes d’instruments virtuels ou réels et de les superposer pour une écoute mélangée. Les options sont aujourd’hui très nombreuses concernant les instruments virtuels, la prise de son, le traitement sonore, le montage sonore et le sound design.
Dans la formation Mixage, nous utilisons au choix le séquenceur Logic Pro (de Apple) ou bien Live (de Ableton), et de nombreux effets, internes au séquenceur ou en plugin.
Ai-je besoin de disposer chez moi de certains équipements ?
Afin de fournir entre les cours le travail requis les participants de la formation Mixage doivent disposer a minima d’un ordinateur Mac ou Windows et du logiciel Logic Pro de Apple, ou Live de Ableton.
Quels sont les moyens mis à disposition ?
Consultez la page L’équipement
Où se déroule la formation ?
Consultez la page La Salle