Formation Musique de film

• Savoir organiser et nourrir le dialogue avec le réalisateur : brief, cuesheet, dossiers de partage
• Savoir déceler les biais d’interprétation dans le brief du réalisateur, affiner celui-ci tant par le langage verbal que par l’utilisation de références musicales
• Savoir décrire par quels aspects objectifs la musique peut répondre au brief et savoir valoriser ses propositions de temp tracks ou de musique originale
• Savoir interpréter les commentaires du réalisateur sur la musique présentée, et identifier les nouveaux besoins et les aspects à modifier, et comment les modifier

• Perfectionner sa technique du tempo mapping, et savoir gérer et affiner des tempo maps alternatives dans un projet Logic de musique à l’image
• Perfectionner ses compétences en maquettage symphonique
• Perfectionner sa connaissance des instruments virtuels de qualité de type acoustique ou amplifié
• Perfectionner ses compétences en création de sons électroniques, et en sound design
• Savoir conduire artistiquement et techniquement une séance d’enregistrement audio avec un ou plusieurs interprètes (si interprètes mobilisés)
• Savoir éditer, pour ces interprètes, des partitions cohérentes de la musique à enregistrer
• Savoir effectuer les opérations de montage, de correction et de traitement des enregistrements
• Savoir effectuer un mixage équilibré de chaque plage musicale à livrer

• Savoir identifier les besoins matériels ou humains, et les éventuelles techniques spécifiques à mettre en œuvre dans la production musicale
• Savoir mobiliser et coordonner les ressources matérielles, techniques et humaines nécessaires
• Savoir identifier les besoins de l’ingénieur du son chargé du mixage du film : planning, formats de fichiers, et savoir livrer les fichiers aux bons formats
• Savoir établir un planning de production exécutive incluant les différentes étapes et opérations

• Savoir lire des partitions simples écrites en clé de sol et en clé de fa ainsi que des rythmes simples
• Savoir analyser des progressions harmoniques simples
• Avoir déjà un peu d’expérience avec la MAO et les instruments virtuels (Logic, Cubase, Ableton etc)
• Pratiquer un instrument harmonique (piano, ou guitare par exemple) et savoir, a minima, jouer des mélodies et des progressions harmoniques simples
• Avoir un minimum de culture en musique classique
• Avoir une expérience de composition : a minima, quelques œuvres musicales, même courtes ou inachevées, contenant une mélodie, et une progression harmonique simple qui accompagne celle-ci.

Une démonstration audio ou vidéo est requise. Elle doit nous permettre d’évaluer vos compétences en composition et en MAO.

 Le niveau attendu en harmonie et en solfège pour ce programme de niveau 1 correspond aux objectifs du niveau 3 de la formation FORMATION MUSICALE de l’Atelier 440. Si vous ne possédez pas ces connaissances et compétences, nous vous suggérons de suivre au préalable la formation FORMATION MUSICALE (jusqu’au niveau 3).

Si vous avez seulement besoin d’apprendre à utiliser LOGIC PRO, nous vous suggérons de suivre la formation LOGIC PRO (formation courte) de l’Atelier 440.

• Avoir déjà une bonne expérience de la composition de musique à l’image
• Avoir une bonne expérience de l’orchestration symphonique et en connaître les principes clés
• Connaître les mécanismes harmoniques et les éléments de style de la musique savante des 18e et 19e siècles, et avoir une expérience de composition incluant ces éléments
• Avoir un bon niveau de solfège
• Maîtriser dans Logic pro les opérations d’édition midi ou audio
• Maîtriser dans Logic pro la technique du tempo mapping
• Avoir une expérience en création de son électronique et en Sound Design, et posséder quelques bases théoriques dans ces domaines

Une démonstration vidéo est requise. Elle doit nous permettre d’évaluer vos compétences en composition / production de musique à l’image et en orchestration.

Il est possible d’accéder au Parcours Pro même si on ne possède pas les compétences visées par le niveau 2 (donc, pas d’obligation d’avoir suivi le programme de niveau 2)  et même si on n’a pas de compétence en composition / maquettage de musique symphonique.

Les prérquis du Parcours Pro sont les suivants :

1. Avoir une bonne expérience de la composition et de la production musicales à l’image.
2. Avoir une bonne connaissance théorique des structures rythmiques musicales
3. Maîtriser dans Logic pro les opérations d’édition midi ou audio
4. Maîtriser dans Logic pro la technique du tempo mapping
5. Avoir une expérience et quelques bases théoriques en synthèse sonore ou en Sound Design

Cette formation ne s’attache pas à un genre musical en particulier : s’ils remplissent les prérequis énumérés ci-dessus, les compositeurs peuvent y être admis quels que soient leurs styles musicaux de prédilection.

Une démonstration vidéo est requise. Elle doit nous permettre d’évaluer vos compétences en composition / production de musique à l’image.

Les candidats auxquels il manque des compétences de production musicale à l’image (technique du tempo mapping,  édition midi,  édition et traitements audio, synthèse sonore et sound design)  peuvent combler leurs lacunes en suivant la formation courte intitulée Production Musique de Film qui a lieu durant les mois de septembre et octobre à l’Atelier 440 (avant la formation Musique de film – Parcours Pro).

Stéphane s’attache tout d’abord à vous faire analyser, puis pratiquer une écriture musicale héritée des compositeurs classiques, entre polyphonie et usage des dissonances, ou prenant appui sur des références de la musique de film. Parallèlement il traite aussi la question de la dramaturgie musicale, et vous enseigne les techniques de composition et de production musicale spécifiques à la composition de musique à l’image.

Intervenant ponctuel : Stéphane anime 6 séances de la formation Musique de film avant tout dédiées à au savoir-faire de l’orchestrateur. Stéphane vous partage aussi son expérience du milieu professionnel lié à la commande musicale pour l’image.

Intervenant ponctuel : Baptiste anime 5 séances de la formation Musique de film, sur les axes suivants :

• Mixage de sessions symphoniques
• Composition de musique de film utilisant le sound design et le mélange acoustique / électronique
• Aspects juridiques : le contrat du compositeur de musique dans des productions de films en France

Dans les deux formats, le programme est le même. Il est simplement abordé plus en profondeur dans le format 5h hebdo.

Le format 3h hebdo répond à une demande des compositeurs qui n’ont pas fait de la musique leur activité professionnelle centrale. En général, le cours du soir est le seul qui soit compatible avec leur emploi du temps. C’est ce que propose le format 3h hebdo.

Par ailleurs, au delà des prérequis de la formation, il y a souvent des différences de niveau entre les stagiaires. Nous essayons d’orienter les plus expérimentés vers le format 5h hebdo.