Formation Musiques électroniques
Actualisez et singularisez vos productions musicales par le son électronique
Maîtrisez
les outils et techniques modernes
Assimilez
la culture électronique
Créez
votre style
L’expression Musiques électroniques enveloppe un grand nombre de genres musicaux : Synthpop, House, Techno, Synthwave, EDM, Trap, Dubstep, Trance etc. De façon plus large, elle désigne toute musique qui utilise en premier plan les synthétiseurs et des traitements particuliers pour styliser le son et même la structure mélodique ou rythmique.
Depuis les années 2000 le son électronique, ses figures robotiques et ses techniques de design sont présents dans la majorité des productions de « musiques actuelles » et même au-delà.
Objectifs – Niveau 1
Cilquez sur les encadrés ci-dessous pour les déployer
#1 Connaître la théorie du son et la technologie des équipements audio
- Connaître les risques physiologiques de l’environnement sonore sur l’audition
- Comprendre et savoir identifier les différentes caractéristiques du son et ses archétypes
- Comprendre les différentes caractéristiques de l’acoustique d’une salle
- Connaître les traitements servant à modifier ces caractéristiques
- Comprendre et savoir identifier les phénomènes liés à la fréquence sonore : hauteur tonale et hauteur spectrale, partiels, battements, formants
- Comprendre les caractéristiques fondamentales d’un signal audio : mono, stereo, phase, impédance, niveau, fréquence …
- Comprendre le fonctionnement des transducteurs : micro et enceinte
#2 Connaître l’Histoire des musiques électroniques, des synthétiseurs, et des sampleurs
- Connaître et avoir identifier les différents courants des musiques électroniques
- Connaître les contextes sociaux culturels de ces courants
- Connaître l’histoire de l’enregistrement sonore
- Connaitre l’histoire de la synthèse sonore
- Connaître et savoir identifier les différentes formes d’ondes
- Connaître l’histoire du sampling à travers ses machines emblématiques : MPC60, SP1200, Akai S900….
- Savoir identifier les machines, outils et sonorités propres aux divers courants esthétiques des musiques électroniques
- Connaître le lexique du sampling et notamment savoir caractériser un sample
#3 Maîtriser les synthétiseurs et les sampleurs
- Comprendre et savoir identifier les différents types de synthèse sonore
- Savoir identifier les différentes catégories de sons d’un synthétiseur du son percussif au son de type pad
- Comprendre les différents composants et paramètres de la synthèse sonore
- Savoir générer et modeler le signal sonore avec ces composants et paramètres
- Maîtriser les différents outils de génération automatique d’informations midi : arpeggiator, scales, chords etc..
- Savoir générer depuis n’importe quel synthétiseur un son défini par des caractéristiques données
- Savoir depuis n’importe quel synthétiseur reproduire par imitation un son entendu dans une production de musique électronique
- Maîtriser la navigation dans les bibliothèques de samples
- Connaître et savoir utiliser les techniques actuelles du sampling : sample packs, multi sampling, micro sampling
#4 Maîtriser les techniques de production sonore standard ou spécifiques aux musiques électroniques
- Maîtriser les opérations d’enregistrement midi ou audio et le monitoring dans ABLETON LIVE
- Savoir traîter en temps réel le flux sonore généré
- Savoir utiliser un contrôleur midi pour modifier ce flux
- Savoir utiliser un contrôleur midi pour piloter ABLETON LIVE
- Maîtriser le routing audio dans ABLETON LIVE
- Comprendre et savoir utiliser les outils standards de traitement sonore : EQ, compression, pré-amplification, réverbération, Delay, écho…
- Savoir à l’oreille reproduire les traitements sonores utilisés dans une production existante
- Savoir appliquer des traitements audio ou midi typiques des musiques électroniques
- Savoir contrôler la balance les volumes et les panoramiques
- Savoir finaliser une production musicale dans une esthétique électronique
#5 Savoir composer ou arranger selon les codes des esthétiques électroniques
- Connaître et savoir identifier les codes rythmiques, harmoniques, mélodiques, et sonores représentatifs de chaque genre des musiques électroniques
- Connaître les structures formelles représentatives des musiques électroniques
- Savoir créer des patterns rythmiques en utilisant des batteries électroniques
- Connaître et savoir construire des rythmes complexes représentatifs de différents genres des musiques électroniques
- Savoir créer des patterns rythmiques, mélodiques ou harmoniques en utilisant le sampling
- Savoir reproduire à l’oreille des patterns contenus dans un extrait audio provenant d’une production existante de musique électronique
- Savoir créer des patterns dans les différents genres des musiques électroniques
- Savoir mélanger les patterns suivant différents codes esthétiques de musiques électroniques ou de façon plus libre
- Savoir, selon ces codes, faire évoluer les patterns composés
- Savoir développer une structure formelle en différentes parties pour construire une composition intégrale de musique électronique
- Savoir construire un remix dans une esthétique électronique
- Savoir arranger une œuvre musicale vocale dans une esthétique électronique
#6 Connaître et savoir appréhender l’environnement professionnel des musiques électroniques
- Comprendre quels sont les acteurs de cet environnement : label, major, agent, manager, éditeur, distributeur…
- Connaître ses modalités ou usages relationnels, organisationnels, économiques, juridiques
- Connaître les modalités ou usages spécifiques au milieu du live dans les musiques électroniques
Objectifs – Niveau 2
Cilquez sur les encadrés ci-dessous pour les déployer
#1 Maîtriser les techniques avancées de synthèse et de production sonore
- Maîtriser en profondeur la mise en œuvre des différents types de synthèse sonore
- Maîtriser le synthétiseur SERUM
- Comprendre la synthèse modulaire et savoir générer des sons avec ce mode de production
- Savoir créer ses propres patchs en partant de 0
- Savoir faire évoluer son patch au cours d’un morceau par les automations et les macros
- Maîtriser les traitements avancés spécifiques à chaque instrument dans les esthétiques électroniques
- Maîtriser les effets fréquentiels, dynamiques et temporels avancés
- Maitriser les traitements avancés à appliquer aux bus et au master
- Savoir finaliser un mixage intégrant les différents codes des musiques électroniques
#2 Maîtriser les techniques avancées d’arrangement en musiques électroniques
- Maîtriser la technique du layering
- Savoir créer et combiner des transitions (risers, rolls, reverse)
- Savoir gérer le timing des différentes parties de la composition en fonction du style ciblé
- Savoir varier les articulations et les timbres des instruments pour faire évoluer l’énergie d’une boucle
- Savoir faire participer les techniques de production sonore à la construction formelle
#3 Savoir composer et produire de la musique électronique dans un contexte collaboratif
- Savoir gérer la composition et la production en duo ou trio avec un ou plusieurs artistes de musique électronique
- Savoir composer et produire un arrangement électro ou un remix en réponse à une commande ou un brief
#4 Maîtriser les techniques utiles à la performance live
- Savoir identifier et mettre en œuvre les équipements et les techniques nécessaires à l’exploitation d’un morceau de musique électronique lors d’une performance live
- Savoir identifier les équipements software et hardware utiles ou indispensables à cette performance live en fonction de l’ensemble des morceaux à exécuter
- Savoir pondérer cet équipement par la contrainte du transport
- Connaître le déroulement d’une prestation live, du « get in » jusqu’au concert
- Savoir identifier et comprendre les rôles des acteurs de l’organisation du spectacle vivant avec lesquels on doit intéragir : tourneurs, ingénieur du son, programmateur, régisseur etc.
- Savoir préparer les interactions avec les organisateurs de la performance : contrats, feuille de route, technical rider, hospitality rider
#5 Connaître les outils et les techniques du DJing afin d’adapter sa production à un DJ set
- Connaître les principaux logiciels de DJing et leur fonctionnement global
- Connaître les éléments matériels du DJing : contrôleurs, lecteurs, mixeurs
- Connaître le déroulement d’un DJ set
- Savoir adapter sa production musicale en fonction des besoins et des usages des DJ
#6 Savoir composer de la musique électronique ou du sound design pour l’image
- Connaitre les œuvres de musique électronique et les synthétiseurs de référence dans le contexte de le musique de film
- Connaitre les différents outils du design sonore à l’image : librairies et sampleurs, synthétiseurs, traitements sonores
- Savoir mettre en œuvre ces outils pour construire du sound design
- Savoir synchroniser son design sonore à l’image (tempo mapping)
- Connaitre les principaux formats utilisés dans le contexte du son à l’image : échantillonnage, dolby etc..
prérequis
Prérequis pour la formation Musiques Électroniques - NIVEAU 1
- Savoir jouer quelques enchaînements d’accords au piano
- Connaître les bases de la théorie musicale (structures rythmiques, fondamentaux de l’harmonie)
Si vous ne possédez pas ces bases, l’Atelier 440 vous conseille de suivre, avant ou parallèlement à cette formation, la formation FORMATION MUSICALE.
Prérequis pour la formation Musiques Électroniques - NIVEAU 2
Le niveau 2 de la formation MUSIQUES ÉLECTRONIQUES s’adresse à des musicien(ne)s :
- Motivé(e)s par la professionnalisation
- Qui ont déjà de l’expérience dans la composition et la production musicale électronique
- Dont les réalisations font état d’un niveau technique et artistique confirmé
- Très à l’aise avec Ableton Live
Une démonstration audio de plusieurs titres est requise pour que nous puissions évaluer vos compétences en composition et production de musiques électroniques (uniquement pour les candidatures au niveau 2).
intervenants
Vincent Choquet
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Producer et music director, specialisé dans l’arrangement studio ainsi que dans la réalisation scénique. Fervent utilisateur d’Ableton live. Vincent travaille notamment avec Tim Bran ( the Verve, London grammar, Bloc party…) et a travaillé avec des artistes comme Youssou n’Dour, Cecilia Krull (La casa de papel), Renegade soundwave, DBFC, Irene Dresel, Damon Jee. Vincent a toujours à cœur d’incorporer des sonorités électroniques à ses productions de la chanson à l’Indie dance en passant par le Hip Hop , les sonorités électroniques étant devenu un incontournable de la pop culture moderne.
Thomas Sténou
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Réalisateur, arrangeur et recording artist formé à la réalisation par Pavle Kovacevic (Sébastien Tellier, Bob Sinclar, Christine…), il navigue entre Electronica, Hip hop et Indie pop en essayant toujours de s’affranchir des frontières musicales. Utilisateur aguerri de Ableton Live et passionné par l’univers du studio et la synthèse analogique, il collabore aujourd’hui avec des artistes comme Elephanz, Charles X, Matias Enaut…
Josh Torrent
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Ingénieur de mastering, compositeur et DJ. Après avoir obtenu un Master of Art au London Collège Of Music, Josh tourne dans le monde sous son alias « Flechette ».
Il est maintenant installé à Paris où il a monté son studio de Mastering et de création artistique. Indépendamment des centaines de mastering à son actif on peut également retrouver son nom en tant que compositeur sur des productions Hip hop, Electro, notamment pour le grand écran avec la Bande originale du film SUPRÊME. Également investi dans la pédagogie, il affectionne le partage des connaissances. Il aime expliquer les choses simplement, même les plus complexes. Chasseur de sonorités et spécialiste de Logic Pro.
En niveau 2 : mentorat avec des artistes invités
Modalités
Niveau 1
Durée : 84 heures de formation
Rythme : 3h par semaine
Jours et horaires :
> voir page Planning
Délais d’accès :
Prochaine session :
Début : 5 novembre 2025
Fin : 1er juillet 2026
Tarif : 4 100 € Hors Taxe
exonéré de TVA – art. 261.4.4 a du CGI
Niveau 2
Durée : 84 heures de formation
+ 4h d’accompagnement renforcé
Inclut 8 heures de mentorat avec artiste invité
Rythme : 3h par semaine
Jours et horaires :
> voir page Planning
Délais d’accès :
Prochaine session :
Début : 6 novembre 2025
Fin : 2 juillet 2026
Tarif : 4 500 € Hors Taxe
exonéré de TVA – art. 261.4.4 a du CGI
Modalités communes au niveau 1 et au niveau 2
Méthode mobilisée :
- Formation en petit groupe (5 max)
- Alternance de démonstrations et de pratique
- La pratique se traduit par des réalisations personnelles
- 1 poste de travail complet par stagiaire
Modalités d’évaluation :
L’évaluation s’appuie sur les réalisations produites par les stagiaires tout au long de la formation
Financement de formation professionnelle
Les formations de l’Atelier 440 sont éligibles aux financements de l'AFDAS et autres OPCO.
Pour plus d'informations, consultez la page Financement de formation pro.
Cette formation fait partie du programme d'aide à la formation de la SACEM
En savoir plus
Concernant cette formation, les membres de la SACEM peuvent faire appel au programme d’aide à la formation de la SACEM, à condition qu'ils ne puissent pas activer d’autres moyens de financement (AFDAS, AGEFICE…).
Ils doivent alors justifier de leur professionnalité en constituant un dossier de candidature qu’ils transmettent à l’Atelier 440.
Le montant de la bourse de la Sacem, peut s’élever jusqu’à 1 500 € par stagiaire bénéficiaire.
Davantage de détails sur les éléments à réunir dans ce dossier sont donnés lors de la candidature.
Une formation vous intéresse ?
Vous souhaitez échanger avec nous par email ou par téléphone ?
Alors rendez-vous sur la page Questions et contact et, idéalement, remplissez la Fiche d’information. Si vous n’avez pas le temps tout de suite, alors, a minima, transmettez-nous votre prénom, votre nom, votre adresse email et / ou votre numéro de téléphone, via le formulaire de contact. Nous reviendrons vers vous plus tard pour échanger davantage.
Vous souhaitez assister à une séance de découverte ? Venir sur place découvrir la salle de cours et discuter avec un formateur ?
Ces deux options sont possibles !
La page FAQ vous explique comment se déroule la séance de découverte.
Quant à la discussion avec un formateur elle peut effectivement avoir lieu sur place à l’Atelier 440 (Paris 3e).
L’une ou l’autre de ces deux options peut être demandée à partir de la fiche d’information. Vous y accéderez en vous rendant sur la page Questions & contact.
Choisir l'une de ces options nécessite que vous remplissiez bien cette fiche.
Vous souhaitez vous inscrire ? (Modalités d'accès)
La première étape consiste à remplir la fiche d’information, que vous trouverez dans la page Questions et contact.
Cette étape ne vous engage en rien !
Vous avez des questions ?
- Avez-vous bien consulté la section “des questions” en bas de page ?
- Notre page FAQ répertorie et classe par thèmes de nombreuses questions que vous nous posez souvent.
Et bien sûr elle répond à celles-ci !
Vous êtes en situation de handicap ?
Vous pouvez contacter Stéphane Polge, référent handicap, à l'adresse suivante contact@atelier440.com. Nous nous engageons à analyser les besoins de toutes les personnes en situation de handicap intéressées par nos formations. Nous étudierons la possibilité de mettre en œuvre les éventuels aménagements nécessaires à la réussite de votre parcours.
Toutes nos formations longues ou semi-annuelles
Des questions ?
La musique électronique, est-ce un genre musical ?
Non c’est plutôt une famille de genres musicaux. Voici une liste de quelques uns de ces genres, dont certains sont fondateurs, d’autres des déclinaisons : Électro, EDM, House, Techno, Trap, Dubstep, Trance etc (la liste pourrait être très longue).
D’une façon générale, la musique est dite « électronique » lorsqu’elle met en valeur un emploi très affirmé des synthétiseurs. Ces machines, initialement hardware (sous forme d’instrument physique) sont aujourd’hui également software (logicielles). Elles permettent de créer des sons totalement uniques, inédits, qu’il serait impossible d’obtenir avec les instruments plus « traditionnels » de la musique amplifiée ou acoustique. Les synthétiseurs sont également utilisés pour créer des sonorités hybrides par un morphing entre son synthétique et son acoustique, comme par exemple avec le célèbre effet du « vocoder ». Certains traitements sonores sont employés pour produire des effets robotiques comme par exemple l’autotune (utilisé de façon radicale), ou les arpégiateurs. Alors ils participent aussi au caractère électronique d’une production musicale.
En fin de compte, depuis les années 2010, c’est une très large part de toute la création musicale moderne qui s’est nourrie des techniques de production des musiques électroniques. Quels que soient les genres musicaux qu’on considère : Pop, Rock, Hip Hop, musique symphonique (notamment en musique de film), ou même des genres plus traditionnellement acoustiques comme le tango ou le jazz, la vague électronique a déferlé sur tous les genres musicaux. Et de tous les horizons, de nombreux artistes se sont laissés emporter par elle avec l’enthousiasme de déplacer ou d’effacer les frontières entre les styles.
J'aime la pop et les sons électroniques : quelle formation devrais-je suivre ?
Si votre projet est plutôt orienté chanson et si vous débutez en composition musicale, alors nous vous suggérons de suivre la formation SONGWRITING.
Si vous avez déjà composé plusieurs chansons et si vous souhaitez désormais apprendre à produire avec un son maîtrisé et actuel, alors nous vous suggérons de suivre la formation PRODUCTION MUSICALE.
Si les sonorités électroniques sont un élément central de votre projet et la voix chantée n’y est qu’en second plan (voire absente) alors nous vous suggérons de suivre la formation MUSIQUES ÉLECTRONIQUES.
Qu'est-ce que la MAO et un logiciel de type DAW ?
« MAO » veut dire Musique assistée par ordinateur. Le logiciel de type DAW (pour Digital Audio Workstation), autrefois appelé « séquenceur » est au coeur de l’activité de production musicale. Ce type de logiciel permet d’enregistrer isolément ou simultanément plusieurs pistes d’instruments virtuels ou réels et de les superposer pour une écoute mélangée. Les options sont aujourd’hui très nombreuses concernant les instruments virtuels, la prise de son, le traitement sonore, le montage sonore et le sound design.
Ableton Live est le DAW favori de la communauté des musiciens orientés son électronique.
Logic Pro est celui des Songwriters ou des compositeurs de musique à l’image.
Ai-je besoin de disposer chez moi de certains équipements ?
Équipement requis
En formation MUSIQUES ÉLECTRONIQUES, afin de fournir, entre les séances, le travail requis, les participants doivent disposer a minima d’un ordinateur (Mac ou Windows) et du logiciel Ableton Live.
Équipement supplémentaire recommandé
C’est encore mieux de pouvoir disposer aussi :
- d’un disque dur (ou SSD) dans lequel vous aurez en stock de nombreuses librairies d’instruments virtuels samplés
- de logiciels synthétiseurs (autres que ceux inclus dans Ableton Live)
Quels sont les moyens techniques mis à disposition ?
Consultez la page L’équipement
Où se déroule la formation ?
Consultez la page La Salle