Formation Production musicale
Maîtrisez la réalisation sonore de vos chansons
Finalisez
vos productions musicales
Façonnez
votre style sonore
Créez un son actuel
en maîtrisant les codes
Le mot « production » a de nombreux sens. Mais ici nous parlons de l’activité technico-artistique qui consiste à façonner le style sonore de l’œuvre musicale enregistrée. Sous cet angle, la production musicale est souvent aussi appelée réalisation musicale.
Le producteur musical modèle le son, par les traitements qu’il choisit et règle avec précision , et par sa maîtrise de la synthèse sonore. Il choisit aussi les dispositifs et les techniques qui offriront aux prises de son une couleur singulière. Doté d’une bonne culture des instruments, choisir tel ou tel modèle de guitare, de basse, de clavier électrique ou d’ampli fait souvent aussi partie de ses attributions. Innovateur sonore, sa connaissance des tendances est aussi appréciée. Elle peut lui permettre d’affiner une programmation rythmique, et d’inscrire une production dans certains codes esthétiques (musiques urbaines ou électroniques par exemple), et ainsi d’assurer certains aspects de l’arrangement.
Objectifs
Cilquez sur les encadrés ci-dessous pour les déployer
#1 Connaître la théorie du son et la technologie des équipements audio
- Connaître les risques physiologiques de l’environnement sonore sur l’audition
- Comprendre et savoir identifier les différentes caractéristiques du son et ses archétypes
- Comprendre les différentes caractéristiques de l’acoustique d’une salle
- Connaître les traitements servant à modifier ces caractéristiques
- Comprendre et savoir identifier les phénomènes liés à la fréquence sonore : hauteur tonale et hauteur spectrale, partiels, battements, formants
- Comprendre les caractéristiques fondamentales d’un signal audio : mono, stereo, phase, impédance, niveau, fréquence …
- Comprendre le fonctionnement des transducteurs : micro et enceinte
#2 Maîtriser les synthétiseurs et les sampleurs
- Comprendre et savoir identifier les différents types de synthèse sonore
- Savoir identifier les différentes catégories de sons d’un synthétiseur du son percussif au son de type pad
- Comprendre les différents composants et paramètres de la synthèse sonore
- Savoir générer et modeler le signal sonore avec ces composants et paramètres
- Maîtriser les différents outils de génération automatique d’informations midi : arpeggiator, scales, chords etc..
- Savoir générer depuis n’importe quel synthétiseur un son défini par des caractéristiques données
- Savoir générer avec tout synthétiseur un son défini par des caractéristiques données
- Savoir avec tout synthétiseur reproduire par imitation un son électronique
- Maîtriser la navigation dans les bibliothèques de samples
- Connaître et savoir utiliser les techniques actuelles du sampling : sample packs, multi sampling, micro sampling
#3 Savoir composer ou arranger des patterns selon les codes des musiques électroniques ou urbaines
- Savoir créer des patterns rythmiques en utilisant des batteries électroniques
- Savoir créer des patterns rythmiques, mélodiques ou harmoniques en utilisant le sampling
- Savoir créer des patterns dans les différents genres des musiques électroniques ou urbaines
- Savoir arranger une chanson par l’intégration de ces types de patterns
#4 Maîtriser les traitements sonores et les rudiments du mixage
- Connaître les divers traitements utilisés sur la voix ou sur chaque instrument selon les usages et les styles : EQ, compresseur, delay, réverbération, distorsion, limiter, modulation
- Pour chaque type de traitement, connaître différents modèles du marché, leurs qualités et usages
- Savoir utiliser ces traitements dans leurs réglages et objectifs classiques ou pour des effets plus céatifs
- Savoir utiliser ces traitements dans des contextes de configurations instrumentales et de genres musicaux variés, notamment en sachant répondre aux codes de ces genres
- Savoir à l’oreille reproduire les traitements sonores utilisés dans une production existante
Savoir contrôler la balance les volumes et les panoramiques et finaliser une production
prérequis
- Maîtriser les fonctionnalités essentielles de Logic pro ou Ableton Live
- Avoir déjà composé et enregistré au minimum 3 chansons (quels que soient les outils utilisés)
Si vous avez besoin d’apprendre à utiliser un logiciel DAW comme LOGIC PRO, ou ABLETON LIVE l’Atelier 440 vous propose de suivre sa formation LOGIC PRO ou bien sa formation ABLETON LIVE (formations courtes).
intervenants
Vincent Choquet
En savoir plus
Producer et music director, specialisé dans l’arrangement studio ainsi que dans la réalisation scénique. Fervent utilisateur d’Ableton live. Vincent travaille notamment avec Tim Bran ( the Verve, London grammar, Bloc party…) et a travaillé avec des artistes comme Youssou n’Dour, Cecilia Krull (La casa de papel), Renegade soundwave, DBFC, Irene Dresel, Damon Jee. Vincent a toujours à cœur d’incorporer des sonorités électroniques à ses productions de la chanson à l’Indie dance en passant par le Hip Hop , les sonorités électroniques étant devenu un incontournable de la pop culture moderne.
Thomas Sténou
En savoir plus
Réalisateur, arrangeur et recording artist formé à la réalisation par Pavle Kovacevic (Sébastien Tellier, Bob Sinclar, Christine…), il navigue entre Electronica, Hip hop et Indie pop en essayant toujours de s’affranchir des frontières musicales. Utilisateur aguerri de Ableton Live et passionné par l’univers du studio et la synthèse analogique, il collabore aujourd’hui avec des artistes comme Elephanz, Charles X, Matias Enaut…
Modalités
Durée : 60 heures de formation
Rythme : 4h par semaine
Jours et horaires
> voir page Planning
Délais d’accès :
Dates de la prochaine session :
5 mars à 2 juillet 2025
Méthode mobilisée :
- Formation en petit groupe (5 max)
- Alternance de démonstrations et de pratique
- La pratique se traduit par des réalisations personnelles
- 1 poste de travail complet par stagiaire
Modalités d’évaluation :
L’évaluation s’appuie sur les réalisations produites par les stagiaires tout au long de la formation
Tarif : 3 100 € Hors Taxe
exonéré de TVA – art. 261.4.4 a du CGI
Financement de formation professionnelle
Les formations de l’Atelier 440 sont éligibles aux financements de l'AFDAS et autres OPCO.
Pour plus d'informations, consultez la page Financement de formation pro.
Une formation vous intéresse ?
Vous souhaitez échanger avec nous par email ou par téléphone ?
Alors rendez-vous sur la page Questions et contact et, idéalement, remplissez la Fiche d’information. Si vous n’avez pas le temps tout de suite, alors, a minima, transmettez-nous votre prénom, votre nom, votre adresse email et / ou votre numéro de téléphone, via le formulaire de contact. Nous reviendrons vers vous plus tard pour échanger davantage.
Vous souhaitez assister à une séance de découverte ? Venir sur place découvrir la salle de cours et discuter avec un formateur ?
Ces deux options sont possibles !
La page FAQ vous explique comment se déroule la séance de découverte.
Quant à la discussion avec un formateur elle peut effectivement avoir lieu sur place à l’Atelier 440 (Paris 3e).
L’une ou l’autre de ces deux options peut être demandée à partir de la fiche d’information. Vous y accéderez en vous rendant sur la page Questions & contact.
Choisir l'une de ces options nécessite que vous remplissiez bien cette fiche.
Vous souhaitez vous inscrire ? (Modalités d'accès)
La première étape consiste à remplir la fiche d’information, que vous trouverez dans la page Questions et contact.
Cette étape ne vous engage en rien !
Vous avez des questions ?
- Avez-vous bien consulté la section “des questions” en bas de page ?
- Notre page FAQ répertorie et classe par thèmes de nombreuses questions que vous nous posez souvent.
Et bien sûr elle répond à celles-ci !
Vous êtes en situation de handicap ?
Vous pouvez contacter Stéphane Polge, référent handicap, à l'adresse suivante contact@atelier440.com. Nous nous engageons à analyser les besoins de toutes les personnes en situation de handicap intéressées par nos formations. Nous étudierons la possibilité de mettre en œuvre les éventuels aménagements nécessaires à la réussite de votre parcours.
Toutes nos formations longues ou semi-annuelles
Des questions ?
La formation Production musicale apprend-elle à composer ou arranger ?
Bien que, dans les musiques actuelles, le producteur musical (ou réalisateur musical) soit souvent sollicité pour ajuster des programmations rythmiques ou pour affiner le choix des instruments utilisés, son rôle est différent de celui de l’arrangeur. Beaucoup d’artistes (et de sociétés de production) engagent à la fois un arrangeur et un producteur musical. Bien entendu, il existe des professionnels qui assurent les deux métiers.
En général, l’arrangeur agit sur l’harmonie, la structure formelle, l’animation mélodique (éventuellement polyphonique), l’animation rythmique, et l’orchestration de l’œuvre musicale. Le compositeur en assure les fondements : sa ou ses mélodie(s) lead, et les harmonies (accords) clés qui soutiennent celle(s)-ci.
L’attention du producteur musical est essentiellement portée sur le son, et sur les procédés techniques qui vont entrer en jeu dans la stylisation sonore de l’œuvre enregistrée.
Mais, le producteur est souvent amené à construire ou ajuster des patterns selon certains codes des musiques urbaines ou électroniques, ou à faire profiter de sa large connaissance des instruments pour pouvoir suggérer des options d’orchestration. La formation Production musicale s’intéresse donc aussi à cette frontière poreuse qui flirte avec l’arrangement.
J'aime la pop et les sons électroniques : quelle formation devrais-je suivre ?
Si votre projet est plutôt orienté chanson et si vous débutez en composition musicale, alors nous vous suggérons de suivre la formation SONGWRITING.
Si vous avez déjà composé plusieurs chansons et si vous souhaitez désormais apprendre à produire avec un son maîtrisé et actuel, alors nous vous suggérons de suivre la formation PRODUCTION MUSICALE.
Si les sonorités électroniques sont un élément central de votre projet et la voix chantée n’y est qu’en second plan (voire absente) alors nous vous suggérons de suivre la formation MUSIQUES ÉLECTRONIQUES.
Qu'est-ce que la MAO et un logiciel de type DAW ?
« MAO » veut dire Musique assistée par ordinateur. Le logiciel de type DAW (pour Digital Audio Workstation), autrefois appelé « séquenceur » est au coeur de l’activité de production musicale. Ce type de logiciel permet d’enregistrer isolément ou simultanément plusieurs pistes d’instruments virtuels ou réels et de les superposer pour une écoute mélangée. Les options sont aujourd’hui très nombreuses concernant les instruments virtuels, la prise de son, le traitement sonore, le montage sonore et le sound design.
Ableton Live est le DAW favori de la communauté des musiciens orientés son électronique.
Logic Pro est celui des Songwriters ou des compositeurs de musique à l’image.
Ai-je besoin de disposer chez moi de certains équipements ?
Équipement requis
En formation PRODUCTION MUSICALE, afin de fournir, entre les séances, le travail requis, les participants doivent disposer a minima des équipements suivants :
- Ordinateur : Mac ou Windows
- Logiciel DAW : Ableton Live ou Logic pro
Équipement supplémentaire recommandé
C’est encore mieux de pouvoir disposer aussi :
- d’un disque dur (ou SSD) dans lequel vous aurez en stock de nombreuses librairies d’instruments virtuels samplés
- de logiciels synthétiseurs (autres que ceux inclus dans votre DAW)
Quels sont les moyens techniques mis à disposition ?
Consultez la page L’équipement
Où se déroule la formation ?
Consultez la page La Salle