Formation Production Musique de Film
Maîtrisez les outils et les techniques de la musique à l’image
Maîtrisez le
maquettage symphonique
Apprenez la technique
du tempo mapping
Explorez le
sound design
Destiné à des compositeurs expérimentés, le parcours pédagogique du niveau 1 de cette formation est extrait de celui de la formation MUSIQUE DE FILM. Il s’agit de la partie de programme consacrée aux outils et aux techniques de production utiles au compositeur de musique à l’image.
Le niveau 2 permet de se perfectionner tout en expérimentant les enjeux professionnels de la deadline et du travail collaboratif avec un réalisateur.
Objectifs – Niveau 1
Cilquez sur les encadrés ci-dessous pour les déployer
#1 Savoir préparer le travail de composition de musique à l’image
- Connaître les principes clés de la dramaturgie musicale
- Savoir synchroniser, monter et éditer à l’image des musiques préexistantes afin d’aboutir à une temp track
- Savoir établir une tempo map d’après une temp track et l’appliquer au projet Logic
- Savoir établir une tempo map théorique (sans temp track) pour différents types de séquence
#2 Maîtriser le maquettage (orchestre virtuel) et l’édition de partition
- Savoir optimiser son équipement matériel informatique pour le maquettage symphonique
- Avoir une bonne vision d’ensemble des instruments logiciels et des librairies de samples utiles au compositeur de musique de film
- Maîtriser les techniques d’édition midi avec les grandes marques de librairie de samples symphoniques
- Savoir générer et modifier différents types de son avec différents types de synthétiseurs
- Savoir altérer des sons et créer du sound design par les traitements audio
- Maîtriser les fonctionnalités avancées d’édition de partition de Logic
Objectifs – Niveau 2
Cilquez sur les encadrés ci-dessous pour les déployer
#1 Savoir gérer la collaboration artistique avec le réalisateur
- Savoir organiser et nourrir le dialogue avec le réalisateur : brief, cuesheet, dossiers de partage
- Savoir déceler les biais d’interprétation dans le brief du réalisateur, affiner celui-ci tant par le langage verbal que par l’utilisation de références musicales
- Savoir décrire par quels aspects objectifs la musique peut répondre au brief et savoir valoriser ses propositions de temp tracks ou de musique originale
- Savoir interpréter les commentaires du réalisateur sur la musique présentée, et identifier les nouveaux besoins et les aspects à modifier, et comment les modifier
#2 Savoir produire une musique originale pour un film de fiction de 5mn ou plus
- Perfectionner sa technique du tempo mapping, et savoir gérer et affiner des tempo maps alternatives dans un projet Logic de musique à l’image
- Perfectionner ses compétences en maquettage symphonique
- Perfectionner sa connaissance des instruments virtuels de qualité de type acoustique ou amplifié
- Perfectionner ses compétences en création de sons électroniques, et en sound design
- Savoir conduire artistiquement et techniquement une séance d’enregistrement audio avec un ou plusieurs interprètes (si interprètes mobilisés)
- Savoir éditer, pour ces interprètes, des partitions cohérentes de la musique à enregistrer
- Savoir effectuer les opérations de montage, de correction et de traitement des enregistrements
- Savoir effectuer un mixage équilibré de chaque plage musicale à livrer
#3 Savoir gérer la production exécutive et la livraison dans les délais impartis
- Savoir identifier les besoins matériels ou humains, et les éventuelles techniques spécifiques à mettre en œuvre dans la production musicale
- Savoir mobiliser et coordonner les ressources matérielles, techniques et humaines nécessaires
- Savoir identifier les besoins de l’ingénieur du son chargé du mixage du film : planning, formats de fichiers, et savoir livrer les fichier aux bons formats
- Savoir établir un planning de production exécutive incluant les différentes étapes et opérations
prérequis
Afin de suivre au mieux la formation PRODUCTION MUSIQUE DE FILM et obtenir les qualifications auxquelles elle prépare, il est nécessaire que le stagiaire possède, avant l’entrée en formation, les prérequis suivants :
Prérequis pour la formation Prouction Musique De Film - NIVEAU 1
- Avoir une bonne expérience de la composition musicale
- Avoir déjà produit de la musique avec un logiciel de MAO de type DAW (Logic, Cubase, Ableton Live etc.)
- Avoir une bonne connaissance théorique des structures rythmiques musicales
- Avoir une bonne culture de la musique symphonique et des instruments qui y participent
Prérequis pour la formation Prouction Musique De Film - NIVEAU 2
- Avoir une bonne connaissance théorique des structures rythmiques musicales
- Avoir une expérience de composition symphonique avec des librairies symphoniques de qualité
- Avoir une bonne expérience de la composition et de la production musicales à l’image
- Maîtriser dans Logic pro les opérations d’édition midi ou audio et la technique du tempo mapping
- Avoir une expérience en création de son électronique et en Sound Design, et posséder quelques bases théoriques dans ces domaines
intervenants
Stéphane Polge
En savoir plus
Stéphane intervient dans cette formation sur les les axes suivants : tempo mapping, instruments virtuels acoustiques, édition midi spécifique, recording, dramaturgie musicale, gestion du travail collaboratif, production exécutive.
Baptiste Lagrave
En savoir plus
Baptiste fait le focus sur les axes pédagogiques suivants :
- Utilisation des synthétiseurs
- Sound design et mélange acoustique / électronique
Modalités
Niveau 1
Durée : 35 heures de formation
Rythme : 5h par semaine
Jours et horaires :
> voir page Planning
Délais d’accès :
Prochaine session :
Début : 3 septembre 2025
Fin : 15 octobre 2025
Méthode mobilisée :
- Formation en petit groupe (5 max)
- Alternance de démonstrations et de pratique
- La pratique se traduit par des réalisations personnelles
- 1 poste de travail complet par stagiaire
Modalités d’évaluation :
L’évaluation s’appuie sur les réalisations produites par les stagiaires tout au long de la formation
Tarif : 1 900 € Hors Taxe
exonéré de TVA – art. 261.4.4 a du CGI
Niveau 1 – format 3h hebdo
Durée : 84 heures de formation
Rythme : 3h par semaine
Jours et horaires :
> voir page Planning
Délais d’accès :
Prochaine session :
Début : 4 novembre 2025
Fin : 30 juin 2026
Méthode mobilisée :
- Un bonne partie du programme se déroule en mode projet : voir encadré ci-dessous
- Formation en petit groupe (5 max)
- Alternance de démonstrations et de pratique
- La pratique se traduit par des réalisations personnelles
- 1 poste de travail complet par stagiaire
Modalités d’évaluation :
L’évaluation s’appuie sur les réalisations produites par les stagiaires tout au long de la formation
Tarif : 4 900 € Hors Taxe
exonéré de TVA – art. 261.4.4 a du CGI
En savoir plus sur le "mode projet" spécifique au niveau 2
En niveau 2, les stagiaires sont invités à participer à une compétition de musique de film de type «rescoring». Par exemple celle-ci : Berlin International Film Scoring Competition. Ce travail est alors accompagné par l’équipe pédagogique de cette formation.
Par ailleurs
Grâce à un partenariat entre l’Atelier 440 et l’école Méliès (film d’animation) située à Orly-ville, les stagiaires de niveau 2 de cette formation participent à la composition d’une musique originale pour un film réalisé par les étudiants en 4e année d’études à l’école Méliès. Il s’agit d’une production / collaboration en temps réel.
Financement de formation professionnelle
Les formations de l’Atelier 440 sont éligibles aux financements de l'AFDAS et autres OPCO.
Pour plus d'informations, consultez la page Financement de formation pro.
Une formation vous intéresse ?
Vous souhaitez échanger avec nous par email ou par téléphone ?
Alors rendez-vous sur la page Questions et contact et, idéalement, remplissez la Fiche d’information. Si vous n’avez pas le temps tout de suite, alors, a minima, transmettez-nous votre prénom, votre nom, votre adresse email et / ou votre numéro de téléphone, via le formulaire de contact. Nous reviendrons vers vous plus tard pour échanger davantage.
Vous souhaitez assister à une séance de découverte ? Venir sur place découvrir la salle de cours et discuter avec un formateur ?
Ces deux options sont possibles !
La page FAQ vous explique comment se déroule la séance de découverte.
Quant à la discussion avec un formateur elle peut effectivement avoir lieu sur place à l’Atelier 440 (Paris 3e).
L’une ou l’autre de ces deux options peut être demandée à partir de la fiche d’information. Vous y accéderez en vous rendant sur la page Questions & contact.
Choisir l'une de ces options nécessite que vous remplissiez bien cette fiche.
Vous souhaitez vous inscrire ? (Modalités d'accès)
La première étape consiste à remplir la fiche d’information, que vous trouverez dans la page Questions et contact.
Cette étape ne vous engage en rien !
Vous avez des questions ?
- Avez-vous bien consulté la section “des questions” en bas de page ?
- Notre page FAQ répertorie et classe par thèmes de nombreuses questions que vous nous posez souvent.
Et bien sûr elle répond à celles-ci !
Vous êtes en situation de handicap ?
Vous pouvez contacter Stéphane Polge, référent handicap, à l'adresse suivante contact@atelier440.com. Nous nous engageons à analyser les besoins de toutes les personnes en situation de handicap intéressées par nos formations. Nous étudierons la possibilité de mettre en œuvre les éventuels aménagements nécessaires à la réussite de votre parcours.
Toutes nos formations longues ou semi-annuelles
Des questions ?
La formation Production Musique de Film enseigne-t-elle la composition ? L'orchestration ?
Non, cette formation n’aborde que l’aspect production de la musique de film. Elle ne vous acompagnera pas dans l’étude des éléments de style des compositeurs classiques ou des compositeurs de musique de film, ni dans celle de l’orchestration. Si c’est cet apprentissage que vous cherchez, vous le trouverez dans la formation Musique de film de l’Atelier 440.
Je connais mal la musique symphonique. Cela m'empêche-t-il de suivre cette formation ?
Il est vrai que cette formation livre des enseignements sur de nombreux autres axes que le maquettage symphonique. Elle peut donc intéresser des compositeurs à l’image qui ne sont pas spécialement orientés musique symphonique.
Nous sommes donc souples sur les prérequis concernant les connaissances liés à la musique symphonique.
En contrepartie, durant les temps de cours consacrés au maquettage symphonique, si des stagiaires non initiés nous demandent de l’aide pour combler leurs lacunes dans ce domaine, ce ne sera pas le lieu où nous pourrons le faire. Pour celà il y a la formation Musique de film de l’Atelier 440, dont le parcours pédagogique consacre de larges volumes horaires à l’héritage des compositeurs classiques et à l’orchestration symphonique.
Ai-je besoin de disposer chez moi de certains équipements ?
Équipement requis
En formation PRODUCTION MUSIQUE DE FILM, afin de fournir, entre les séances, le travail requis, les participants doivent disposer a minima des équipements suivants :
- Ordinateur Mac (Apple) performant
- Logiciel DAW : Logic pro
Mais il est pas obligatoire de disposer de cet équipement chez soi (ou dans son espace personnel de travail) dès le début de la formation. En l’occurrence, nous expliquons en début de formation ce que sont les caractéristiques d’un ordinateur performant pour la production musicale symphonique à l’image.
Équipement supplémentaire recommandé
C’est encore mieux de pouvoir disposer aussi :
- De quelques plugins et librairies d’instruments virtuels semblables à ceux dont sont dotés les ordinateurs de l’Atelier 440
- D’un support de stockage SSD pour stocker ces librairies
- De logiciels synthétiseurs (autres que ceux inclus dans votre DAW)
Les outils logiciels représentent un budget, surtout les librairies symphoniques… C’est pourquoi nous recommandons de ne surtout pas précipiter vos achats ! Attendez plutôt d’avoir notre éclairage et nos conseils sur ceux à privilégier !
Quels sont les moyens techniques mis à disposition ?
Consultez la page L’équipement
Où se déroule la formation ?
Consultez la page La Salle