Formation Songwriting

L’idée du module Songwriting c’est justement de vous proposer une démarche transversale, d’ouverture à tous les genres, sans vous enfermer dans l’un d’eux, tout en cultivant vos goûts personnels.
Le nombre et la diversité (de style et d’expérience) des intervenants font que la formation Songwriting vous partage des savoirs pointus relativement à de nombreuses esthétiques du Songwriting.

Pour que nous puissions vous aider, contactez-nous pour nous en dire plus sur votre projet de composition !

• si votre projet s’appuie sur la recherche de sonorités électroniques et fait de celles-ci un élément central
• si vous souhaitez aussi explorer les éléments de composition de genres musicaux très électroniques où la voix passe en arrière plan, voire disparaît (House, Techno, Transe etc.)

Alors la formation Musiques électroniques sera sans doute celle qui répondra le mieux à vos besoins.

De son côté, la formation Songwriting, vous donne aussi quelques clés concernant les outils et techniques de production modernes mais, surtout, elle explore la construction mélodique, l’harmonie, la recherche de structure et d’arrangement selon des courants plus « traditionnels » des musiques actuelles (Pop, Soul, Blues, chanson à texte).

Elle étudie aussi l’écriture de paroles de chansons.

Les deux formations / approches sont compatibles et complémentaires !

Au delà des prérequis expliqués plus bas dans cette section « Des questions ? », il est préférable d’être dans un esprit d’ouverture à nombreux genres de chansons, et même plus globalement de musique. C’est bénéfique non seulement pour construire son propre mélange d’influences et donc sa personnalité artistique, mais aussi pour se professionnaliser dans la composition musicale. Le marché de la musique étant versatile et les modes périssables, mieux vaut être ouvert à de nombreux styles. Tant mieux si par exemple vous êtes aussi ouvert(e) au jazz, à la musique classique, aux musiques traditionnelles du monde, à la musique de film, aux musiques minimalistes, aux sons électroniques et au sound design. Tant mieux si toutes ces esthétiques stimulent votre imagination. Aimer beaucoup d’esthétiques musicales ne se commande pas, mais il est possible de faire l’effort d’une vraie curiosité. Avoir cette curiosité est le profil idéal.

Plus de la moitié des tubes de l’histoire de la chanson se sont passés de ces prétendues « recettes à tubes » en ne les appliquant pas… L’Atelier 440 choisit les chansons à analyser non pas pour le succès commercial qu’elles ont connu, mais pour leurs qualités intrinsèques, qu’elles soient des tubes ou non. Nous sommes certains que vous aussi, parmi les chansons que vous considérez comme des pépites artistiques, certaines n’ont pas réellement eu de succès commercial. Ce qui compte le plus dans votre motivation à composer c’est ce que vous aimez, pas ce que les autres aiment. Au passage, bien souvent, les artistes qui ont composé des tubes avaient précisément, au moment de les composer, cet état d’esprit de liberté et d’intégrité, et ils n’ont pas spécialement cherché à « composer un tube ».

Relever, c’est l’activité qui consiste à identifier à l’oreille (en s’aidant généralement d’un instrument de musique) les notes des mélodies et des accords d’une œuvre musicale, ainsi que ses rythmes.

« MAO » veut dire Musique assistée par ordinateur. Un logiciel séquenceur est un logiciel de MAO. Il est au coeur de l’activité de production musicale. Certains le désignent par l’acronyme DAW, (pour Digital Audio Workstation), ou son équivalent français, STAN (Station de travail Audionumérique). Ce type de logiciel permet d’enregistrer isolément ou simultanément plusieurs pistes d’instruments virtuels ou réels et de les superposer pour une écoute mélangée. Les options sont aujourd’hui très nombreuses concernant les instruments virtuels, la prise de son, le traitement sonore, le montage sonore et le sound design. Dans la formation Songwriting, nous utilisons le logiciel Logic Pro (Apple).

Équipement requis

Afin de fournir entre les cours le travail requis les participants de la formation SONGWRITING doivent disposer a minima de l’équipement suivant :

• Un ordinateur Apple (Mac)
• Le logiciel Logic pro.
• Un clavier midi

L’intérêt de Logic Pro sur ses concurrents est principalement qu’il réunit les 3 atouts suivants : un prix relativement bas, la possibilité de produire des partitions de bonne qualité, et une offre d’instruments virtuels intégrés relativement qualitative pour les compositeurs ne disposant pas de banque tierce (plugins).

Équipement recommandé

C’est encore mieux de pouvoir disposer aussi de l’équipement suivant :

• une interface audio
• un microphone
• Des synthétiseurs logiciels (autres que ceux inclus dans Logic)
• Le logiciel Kontakt de Native Instruments
• Un SSD externe dans lequel vous aurez en stock de nombreuses librairies d’instruments virtuels

Pour tous ces équipements, si vous envisagez. un achat en perspective de la formation SONGWRITING, contactez-nous pour bénéficier de nos conseils.

L’équipement informatique, hardware et software, mis à disposition par l’Atelier 440 à ses élèves est détaillé dans la rubrique L’Atelier 440, page Équipement.

Dans cet équipement, les ordinateurs et supports de stockage de l’Atelier 440 sont, en 2023, des modèles haut de gamme très performants. Et les magnifiques collections de librairies de samples ont été minitieusement choisies pour leurs très grandes qualités sonores.

• Au coeur de Paris, dans le quartier agréable de la rue de Bretagne (3e arrondissement).
• La salle : une surface d’environ 30 m² , hauteur sous plafond de 3,50 m et une belle lumière naturelle donnée par cinq grandes fenêtres en 2e étage.